Schaut man sich die kreative Liste Mario Percudanis an, muss man sich ernsthaft fragen, ob der Mensch auch Zeit zum Schlafen findet... Hungryheart, Blueville, Big Sur und dann noch sein Solo-Projekt... Ein Mann mit vielen Talenten – und vielen Gitarren.

Begonnen hat alles bereits – wie man es bei sehr vielen Musikern hört – in seiner Kindheit. 7 Jahre alt und schon die erste Klampfe in Händen. Keine 3 Jahre später schon ein stattliches Fundament an Bühnenerfahrung und im Heranwachsen den eigenen musikalischen Vorlieben folgend ein immer begnadeterer Instrumentalist werdend. So in etwa könnte die Kurzfassung seiner Biographie ausschauen.
„Meine erste Band hatte ich in den 90ern; wir spielten Coversongs aus den 70ern und 80ern.“
Wenig später dann, um genau zu sein 1997, schlüpfte Hungryheart aus dem Ei. Zunächst spielten sie Cover diverser Lieder ihrer namhaften Idole aus dem Bereich des melodischen Hardrock, doch bald schon entschieden sich die Herren, etwas Eigenes zu kreieren, hatte doch u.a. Mario auch schon Erfahrung im Bereich des Songwriting. Schlussendlich 2005 war alles bereit. Das Debütalbum sollte erscheinen, und das bei einer sehr bekannten heimatlichen Plattenfirma... doch das tat es nicht. Aus verschiedenen Gründen wurde die Veröffentlichung bis ins Jahr 2008 hinausgeschoben. Und dann war es endlich soweit: Hungryheart veröffentlichten ihr Debütalbum, äußerst zweckmäßig mit dem Bandnamen betitelt. Und die Fangemeinde sowie die heimische und internationale Presse nahmen es mit offenen Armen auf. Ein überwiegend positives Feedback zeugte vom stetigen Wachstum der Fangemeinde. Nun ist dies kaum 2 Jahre her, und schon holt das Quartett um Percudani zu Schlag Nummer Zwei aus: One Ticket to Paradise heißt das aktuelle Werk der Italiener, erschien am 18. August dieses Jahres und wartet nebst Mario selbst am Mikro – an der Seite von Josh Zighetti, und zwar als Backgroundvokalist, aber auch den Ton angebend z.B. in A Million Miles Away oder Love Is The Right Way – auch mit zahlreicher namhafter Unterstützung auf.
„Es gibt so einige Gastauftritte auf diesem Album, wie z.B. Nicolò Fragile von Gotthard, Michael Voss, den Ihr alle sicher kennt...“ (nicht nur durch seine Tätigkeit als Produzent für Größen wie Joe Lynn Turner, Michael Schenker oder Doro, sowie die Voices of Rock-Alben, sondern auch durch seine tatkräftige Beteiligung am Bass bei Casanova, Madmax Bonfire, uvm.).
Kurzum, One Ticket to Paradise soll den Italienern den Weg in die internationale Liga ebnen. Ein Ziel, dem vor allem die weltweit wachsende Fangemeinde keine Steine in den Weg legen dürfte. Und wer immer noch nicht weiß, was genau mit One Ticket to Paradise zu erwarten ist: „Es ist ein All-Style Melodic Hardrock Album.“

Die Band ist sich scheinbar einig, was die Lieblingslieder angeht:
„Vielleicht kann man sagen unsere Lieblingslieder sind One Ticket to Paradise, der Titeltrack, Let Somebody Love You und A Million Miles Away. Und auch Boulevard of Love, von dem wir bemerkt haben, dass viele Leute diesen Song lieben. Also das sind unsere Lieblingslieder.“

2008 war nicht nur das Jahr, in dem Hungryheart erschien, es war auch der Beginn seiner Arbeit an New Day: Mario Percudanis Solo-Projekt nahm spätestens mit der Veröffentlichung seines Debütalbums große Formen an. Doch darf man bei Hungryhearts Songwriter und Leadgitarrist nicht zwangsläufig erwarten, dass das Soloalbum, New Day, in die gleiche Kerbe schlägt. Mario hat neben dem Hardrock noch eine weitere große musikalische Leidenschaft, und die liegt im Bereich des Bluesrock und American Folk. Also wechselt der Lombarde die Gitarren wie andere Menschen die Partner, weshalb New Day eine für Hardrock Fans außergewöhnliche Konnotation musikalischer Natur hat. Die Resonatorgitarre, oder auch Dobro, wenn sie einen Holzcorpus hat (die metallene wird manchmal National genannt), spielt auf New Day eine tragende Rolle, wenn man so sagen darf, ebenso verhält es sich mit der so genannten Lapsteel, die man konventionell auf den Knien spielt. Eine weit eingängigere Umschreibung formuliert der Gitarrist selbst:
„die Lapsteel Gitarre zu spielen, ist letztlich so, als spielte man eine Fiedel, denn sie ist sehr melodisch, es ist völlig verschieden vom Spielen einer Akustik- oder elektrischen Gitarre, während die Dobro – ich spiele sie meist mit Bottleneck – einen weit bluesigeren Stil hat.“
Dank des Bottleneck, welches im Anfangsstadium ein echter Flaschenhals gewesen sein soll, kommen die Slides so natürlich, wie man es sich nur wünschen mag (eine Review erschien in der Sommer-Ausgabe 2010).

Dies waren nur zwei Aspekte der musikalischen Vielfalt, derer sich Mario Percudani zugehörig fühlt. Einen ähnlichen, nämlich bluesorientierten, Einschlag wie sein Solo-Projekt hat auch seines Produzenten Band Blueville, der Mario 2008 beitrat. Sein Produzent, das ist Marco Tansini, (der auch am kreativen Prozess von New Day beteiligt war), mittlerweile auch ein guter Freund Marios.
Neben dem Blues können die Künstler hier auch ihrer Vorliebe für jazzigere Klänge und zeitweilen auch Pop frönen.

Und noch einmal 2008... in diesem Jahr gründete Mario u.a. mit Tansini und Hungryheart-Schlagzeuger Paolo Botteschi eine weitere Band, Big Sur. Diese widmet sich stilistisch vorwiegend der amerikanischen Westküstenmusik der 60er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Solo-Projekt, Blueville, Big Sur und Hungryheart (und damit sind nur seine festen Konzepte erwähnt), man sollte meinen, das Leben Mario Percudanis besteht fast ausschließlich aus Musik, wie soll da ein ganz gewöhnlicher Tag für ihn aussehen?
„Ich bin Vollzeitmusiker und so konzentriert sich mein Leben auf die Musik. Ich spiele nahezu jeden Tag, ebenso mit den Bands, außerdem habe ich mein Tonstudio. Demnach ist also auch mein ganz normaler Tag vollkommen Musik.“

Doch möge man nun nicht denken, dass dieses Leben aus Arbeit bestehend notwendig ein schweres sein muss. Der Künstler entscheidet sich für seine Kunst, er lebt sie, atmet sie und labt sich an ihr, Wenn ein kreativer Geist seine Leidenschaft zum Beruf macht, dann ist das nicht das schwere Los:
„Die Chance zu haben, jeden Morgen aufzuwachen, die Gitarre zu nehmen und Lieder zu schreiben, das ist die wunderschönste Sache in meinem Leben.“

(mica)

Hungryheart haben gerade ihr neustes Album, One Ticket to Paradise, auf den Markt gebracht, und auch mit seinem Soloprojekt scheint der Italiener voll durchzustarten: Die Rede ist von Mario Percudani, Vollzeitmusiker durch und durch, begnadeter Gitarrist in Rock, Blues oder auch American Folk, hat sich für uns Zeit genommen und ein paar Fragen beantwortet. Dabei herausgekommen ist nicht nur die interessante Biographie eines viel beschäftigten Mannes, sondern auch eine Lektion in Bezug auf die großen Differenzen verschiedener Gitarren(typen).

Schaut man sich die kreative Liste Mario Percudanis an, muss man sich ernsthaft fragen, ob der Mensch auch Zeit zum Schlafen findet... Hungryheart, Blueville, Big Sur und dann noch sein Solo-Projekt... Ein Mann mit vielen Talenten – und vielen Gitarren.

Begonnen hat alles bereits – wie man es bei sehr vielen Musikern hört – in seiner Kindheit. 7 Jahre alt und schon die erste Klampfe in Händen. Keine 3 Jahre später schon ein stattliches Fundament an Bühnenerfahrung und im Heranwachsen den eigenen musikalischen Vorlieben folgend ein immer begnadeterer Instrumentalist werdend. So in etwa könnte die Kurzfassung seiner Biographie ausschauen.
„Meine erste Band hatte ich in den 90ern; wir spielten Coversongs aus den 70ern und 80ern.“
Wenig später dann, um genau zu sein 1997, schlüpfte Hungryheart aus dem Ei. Zunächst spielten sie Cover diverser Lieder ihrer namhaften Idole aus dem Bereich des melodischen Hardrock, doch bald schon entschieden sich die Herren, etwas Eigenes zu kreieren, hatte doch u.a. Mario auch schon Erfahrung im Bereich des Songwriting. Schlussendlich 2005 war alles bereit. Das Debütalbum sollte erscheinen, und das bei einer sehr bekannten heimatlichen Plattenfirma... doch das tat es nicht. Aus verschiedenen Gründen wurde die Veröffentlichung bis ins Jahr 2008 hinausgeschoben. Und dann war es endlich soweit: Hungryheart veröffentlichten ihr Debütalbum, äußerst zweckmäßig mit dem Bandnamen betitelt. Und die Fangemeinde sowie die heimische und internationale Presse nahmen es mit offenen Armen auf. Ein überwiegend positives Feedback zeugte vom stetigen Wachstum der Fangemeinde. Nun ist dies kaum 2 Jahre her, und schon holt das Quartett um Percudani zu Schlag Nummer Zwei aus: One Ticket to Paradise heißt das aktuelle Werk der Italiener, erschien am 18. August dieses Jahres und wartet nebst Mario selbst am Mikro – an der Seite von Josh Zighetti, und zwar als Backgroundvokalist, aber auch den Ton angebend z.B. in A Million Miles Away oder Love Is The Right Way – auch mit zahlreicher namhafter Unterstützung auf.
„Es gibt so einige Gastauftritte auf diesem Album, wie z.B. Nicolò Fragile von Gotthard, Michael Voss, den Ihr alle sicher kennt...“ (nicht nur durch seine Tätigkeit als Produzent für Größen wie Joe Lynn Turner, Michael Schenker oder Doro, sowie die Voices of Rock-Alben, sondern auch durch seine tatkräftige Beteiligung am Bass bei Casanova, Madmax Bonfire, uvm.).
Kurzum, One Ticket to Paradise soll den Italienern den Weg in die internationale Liga ebnen. Ein Ziel, dem vor allem die weltweit wachsende Fangemeinde keine Steine in den Weg legen dürfte. Und wer immer noch nicht weiß, was genau mit One Ticket to Paradise zu erwarten ist: „Es ist ein All-Style Melodic Hardrock Album.“

Die Band ist sich scheinbar einig, was die Lieblingslieder angeht:
„Vielleicht kann man sagen unsere Lieblingslieder sind One Ticket to Paradise, der Titeltrack, Let Somebody Love You und A Million Miles Away. Und auch Boulevard of Love, von dem wir bemerkt haben, dass viele Leute diesen Song lieben. Also das sind unsere Lieblingslieder.“

2008 war nicht nur das Jahr, in dem Hungryheart erschien, es war auch der Beginn seiner Arbeit an New Day: Mario Percudanis Solo-Projekt nahm spätestens mit der Veröffentlichung seines Debütalbums große Formen an. Doch darf man bei Hungryhearts Songwriter und Leadgitarrist nicht zwangsläufig erwarten, dass das Soloalbum, New Day, in die gleiche Kerbe schlägt. Mario hat neben dem Hardrock noch eine weitere große musikalische Leidenschaft, und die liegt im Bereich des Bluesrock und American Folk. Also wechselt der Lombarde die Gitarren wie andere Menschen die Partner, weshalb New Day eine für Hardrock Fans außergewöhnliche Konnotation musikalischer Natur hat. Die Resonatorgitarre, oder auch Dobro, wenn sie einen Holzcorpus hat (die metallene wird manchmal National genannt), spielt auf New Day eine tragende Rolle, wenn man so sagen darf, ebenso verhält es sich mit der so genannten Lapsteel, die man konventionell auf den Knien spielt. Eine weit eingängigere Umschreibung formuliert der Gitarrist selbst:
„die Lapsteel Gitarre zu spielen, ist letztlich so, als spielte man eine Fiedel, denn sie ist sehr melodisch, es ist völlig verschieden vom Spielen einer Akustik- oder elektrischen Gitarre, während die Dobro – ich spiele sie meist mit Bottleneck – einen weit bluesigeren Stil hat.“
Dank des Bottleneck, welches im Anfangsstadium ein echter Flaschenhals gewesen sein soll, kommen die Slides so natürlich, wie man es sich nur wünschen mag (eine Review erschien in der Sommer-Ausgabe 2010).

Dies waren nur zwei Aspekte der musikalischen Vielfalt, derer sich Mario Percudani zugehörig fühlt. Einen ähnlichen, nämlich bluesorientierten, Einschlag wie sein Solo-Projekt hat auch seines Produzenten Band Blueville, der Mario 2008 beitrat. Sein Produzent, das ist Marco Tansini, (der auch am kreativen Prozess von New Day beteiligt war), mittlerweile auch ein guter Freund Marios.
Neben dem Blues können die Künstler hier auch ihrer Vorliebe für jazzigere Klänge und zeitweilen auch Pop frönen.

Und noch einmal 2008... in diesem Jahr gründete Mario u.a. mit Tansini und Hungryheart-Schlagzeuger Paolo Botteschi eine weitere Band, Big Sur. Diese widmet sich stilistisch vorwiegend der amerikanischen Westküstenmusik der 60er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Solo-Projekt, Blueville, Big Sur und Hungryheart (und damit sind nur seine festen Konzepte erwähnt), man sollte meinen, das Leben Mario Percudanis besteht fast ausschließlich aus Musik, wie soll da ein ganz gewöhnlicher Tag für ihn aussehen?
„Ich bin Vollzeitmusiker und so konzentriert sich mein Leben auf die Musik. Ich spiele nahezu jeden Tag, ebenso mit den Bands, außerdem habe ich mein Tonstudio. Demnach ist also auch mein ganz normaler Tag vollkommen Musik.“

Doch möge man nun nicht denken, dass dieses Leben aus Arbeit bestehend notwendig ein schweres sein muss. Der Künstler entscheidet sich für seine Kunst, er lebt sie, atmet sie und labt sich an ihr, Wenn ein kreativer Geist seine Leidenschaft zum Beruf macht, dann ist das nicht das schwere Los:
„Die Chance zu haben, jeden Morgen aufzuwachen, die Gitarre zu nehmen und Lieder zu schreiben, das ist die wunderschönste Sache in meinem Leben.“

(mica)

Reden wir über Dich und Deine musikalische Laufbahn. Wann und wie hat alles angefangen?
In Bezug auf die Band oder persönlich?
Nein, nein. Persönlich.
Ah, ok. Nun, ich habe mit dem Gitarrenspielen angefangen, als ich ein Kind war. Meine erste Band hatte ich in den 90ern; wir spielten Coversongs aus den 70ern und 80ern. Danach haben wir die Geschichte um Hungryheart begonnen. Das hat auch als Coverband angefangen, also wir spielten Lieder unserer musikalischen Helden aus dem Melodic Hardrock Umfeld. Nach einigen Jahren des Spielens und auch der Aufnahme der Songs... also das Album kam vor zwei Jahren heraus, eigentlich hätte es schon vor fünf erscheinen sollen, aber dann taten sich einige Probleme auf, Genauer, das Album sollte bei einer italienischen Plattenfirma erscheinen und über den Vertrieb eines sehr großen italienischen Labels, aber irgendetwas passierte und so mussten wir einige Jahre auf die Veröffentlichung unseres ersten Albums warten. In der Zwischenzeit hat jeder von uns an seiner eigenen musikalischen Karriere gearbeitet. Ich selbst habe ja auch meine Solokarriere – tatsächlich habe ich erst kürzlich mein Soloalbum New Day herausgebracht, im April. Es erscheint über Tanzan Music / Fastball und Sony Music Distribution, für Europa. Also genau wie bei Hungryheart, gleiche Plattenfirma und Vertrieb. Also das ist die Geschichte in Kurzform.

Das neue Album: One Ticket to Paradise. Was hat es mit diesem Titel auf sich? Wie kamt Ihr dazu, und warum?
Also zunächst einmal ist One Ticket to Paradise ein Song auf diesem Album, also der Titeltrack. Es gibt eigentlich keinen bestimmten Grund für den Titel, aber... [denkt nach] One Ticket to Paradise, das Paradies ist die Musik – das ist auch die Bedeutung der Lyrics des Titeltracks – und die Tatsache, dass wir weiterhin an die Dinge glauben, die wir tun. Das ist also im Grunde die Bedeutung des Albumtitels.

Habt Ihr irgendwelche Lieblingssongs auf diesem Album?
[Stille] Ähm ja, vielleicht kann man sagen, unsere Lieblingslieder sind One Ticket to Paradise, der Titeltrack, Let Somebody Love You und A Million Miles Away. Und auch Boulevard of Love, von dem wir bemerkt haben, dass viele Leute diesen Song lieben. Also das sind unsere Lieblingslieder.

Dein Soloprojekt: Wie würdest Du das Album und seine Auswirkungen beschreiben?
Es ist völlig verschieden von Hungryheart. Das mag jetzt vielleicht seltsam klingen, aber es ist ein Weg, unsere Musik auf andere Weise einzubringen. Also, ich mache nicht nur Hardrock sondern auch Blues und Folk, American Folk; das liebe ich. Ich liebe es auch, Akustikgitarre zu spielen, und so ist das ein sehr sanftes und ausgewogenes Album. Es kann auch von einer anderen Hörerschaft geliebt werden. Es ähnelt sehr den amerikanischen Songwriter-Alben, wie z.B. James Taylor oder auch dem jüngeren John Mayer. Ich habe es in Italien aufgenommen, es wurde produziert von Marco Tansini, der in Italien ein sehr wichtiger Produzent war und ist, besonders in den 80ern und 90ern, und das Mastering habe ich in New York City machen lassen, im Sterling Sound Studio von Greg Calbi, welcher auch Tontechniker ist bei James Taylor oder Lenny Kravitz... Bob Dylan und... Tom Petty usw. Es ist ein sehr sanftes Album, ja.

Hast Du all die verschiedenen Gitarrentypen selbst gespielt?
Auf diesem Album?
Ja.
Ja, ich spiele auch Dobro [Resonatorgitarre, Anm.d.Red.] - es gibt viele Songs mit Dobro [auf New Day], genauso Lapsteel-Gitarre, die gleiche Gitarre, die z.B. auch David Lindlay spielt, der Gitarrist von Jackson Browne, und so entstehen viele verschiedene Arten von Sound / des Klanges, ein sehr amerikanischer Sound.
Und wo liegen die wichtigsten Unterschiede im Spiel dieser beiden Typen?
Oh, das ist total verschieden. Denn, z.B. die Lapsteel Gitarre zu spielen, ist letztlich so, als spielte man eine Fiedel z.B., denn sie ist sehr melodisch, [denkt nach] es ist völlig verschieden vom Spielen einer Akustik- oder elektrischen Gitarre, während die Dobro – ich spiele sie meist mit Bottleneck – einen weit bluesigeren Stil hat.

Wie siehst Du die italienische Hardrock-Szene?
Manchmal, wenn man mit Fremden spricht, merkt man, dass sie eigentlich eine Progressiverock Band aus Italien erwarten würden, aber langsam wächst eine kleine Hardrockgemeinde, besonders im Norden Italiens, es gibt auch andere Bands, nicht bloß Hungryheart, in der Region um Mailand, die wachsen und neue Alben machen. Auch wenn es keine so große Szene ist wie z.B. in Deutschland oder anderen europäischen Ländern... es ist eine sehr kleine Gemeinde, jeder kennt jeden.
Dann ist es ja sehr familiär.
Oh ja. Wir sind nur wenige Bands und wir kennen wohl fast jeden Musiker. Außerdem fangen wir auch an, untereinander... zusammenzuarbeiten. Das ist eine wirklich tolle Sache, so zusammenzuwachsen und diese Musikszene entstehen zu lassen.

Neben der Musik...
Bist du ein Familienmensch?
Ja, sehr sogar. Familie ist wichtig. [lacht]

Und wie kann man sich einen ganz normalen Tag in Deinem Leben vorstellen?
Ja, weißt Du, ich bin Vollzeitmusiker und so konzentriert sich mein Leben auf die Musik. Ich spiele nahezu jeden Tag, ebenso mit den Bands, außerdem habe ich mein Tonstudio. Demnach ist also auch mein ganz normaler Tag vollkommen Musik. [so my ordinary day is music totally]. [lacht]

Was war die außergewöhnlichste Frage, die Dir jemals gestellt wurde?
[Stille] Ähm... [Stille]. Moment... [Stille] ich... [lacht] Die Frage habe ich nicht erwartet.
Oh, dann denke ich, dass es eine Gute ist.
[lachen]

Ok, was ist denn im Moment das Beste in Deinem Leben?
Oh, das Beste in meinem Leben... Ich kann Dir sagen, das ist die Musik! Immer die Musik, denn ich widme mich vollkommen der Musik. Ich arbeite gerade an verschiedenen Projekten und diese Dinge sind das Beste in meinem Leben. Die Chance zu haben, jeden Morgen aufzuwachen, die Gitarre zu nehmen und Lieder zu schreiben, das ist die wunderschönste Sache in meinem Leben.

So, letzte Frage:
Was ist Deine schlechteste Angewohnheit?
Meine schlechteste Angewohnheit? Oh... [denkt nach] ich weiß nicht, ich habe so viele schlechte Angewohnheiten [lacht]. Es würde also eine ziemlich lange Antwort auf diese Frage sein.
[lachen]
Versuch's doch mal.
Ähm... [Stille] ... [lacht] Zu viel arbeiten, vielleicht?
[lachen]

(mica)

Würdest Du Dich bitte kurz vorstellen?
Aber sicher. Wir sind Hungryheart, eine Melodic Hardrock Band aus Italien, Norditalien, auf dem Land. Wir haben uns vor etwa 10 Jahren zusammengefunden, aber unser erstes Album kam erst vor zwei Jahren raus, und unser zweites Album ist jetzt vor 2 Monaten erschienen. Das Album [One Ticket to Paradise, Anm.d. Red.] ist ziemlich gut angekommen, die Kritiken waren wirklich gut. Es gibt so einige Gastauftritte auf diesem Album, wie z.B. Nicolò Fragile von Gotthard, Michael Voss, den Ihr alle sicher kennt [Produzent Kidroom Music; Bassist (Bonfire, Casanova, Mad Max uvm.), Anm.d.Red.]. Es ist ein All-Style Melodic Hardrock Album, und [denkt nach] es ist ok. [lacht]

Reden wir über Dich und Deine musikalische Laufbahn. Wann und wie hat alles angefangen?
In Bezug auf die Band oder persönlich?
Nein, nein. Persönlich.
Ah, ok. Nun, ich habe mit dem Gitarrenspielen angefangen, als ich ein Kind war. Meine erste Band hatte ich in den 90ern; wir spielten Coversongs aus den 70ern und 80ern. Danach haben wir die Geschichte um Hungryheart begonnen. Das hat auch als Coverband angefangen, also wir spielten Lieder unserer musikalischen Helden aus dem Melodic Hardrock Umfeld. Nach einigen Jahren des Spielens und auch der Aufnahme der Songs... also das Album kam vor zwei Jahren heraus, eigentlich hätte es schon vor fünf erscheinen sollen, aber dann taten sich einige Probleme auf, Genauer, das Album sollte bei einer italienischen Plattenfirma erscheinen und über den Vertrieb eines sehr großen italienischen Labels, aber irgendetwas passierte und so mussten wir einige Jahre auf die Veröffentlichung unseres ersten Albums warten. In der Zwischenzeit hat jeder von uns an seiner eigenen musikalischen Karriere gearbeitet. Ich selbst habe ja auch meine Solokarriere – tatsächlich habe ich erst kürzlich mein Soloalbum New Day herausgebracht, im April. Es erscheint über Tanzan Music / Fastball und Sony Music Distribution, für Europa. Also genau wie bei Hungryheart, gleiche Plattenfirma und Vertrieb. Also das ist die Geschichte in Kurzform.

Das neue Album: One Ticket to Paradise. Was hat es mit diesem Titel auf sich? Wie kamt Ihr dazu, und warum?
Also zunächst einmal ist One Ticket to Paradise ein Song auf diesem Album, also der Titeltrack. Es gibt eigentlich keinen bestimmten Grund für den Titel, aber... [denkt nach] One Ticket to Paradise, das Paradies ist die Musik – das ist auch die Bedeutung der Lyrics des Titeltracks – und die Tatsache, dass wir weiterhin an die Dinge glauben, die wir tun. Das ist also im Grunde die Bedeutung des Albumtitels.

Habt Ihr irgendwelche Lieblingssongs auf diesem Album?
[Stille] Ähm ja, vielleicht kann man sagen, unsere Lieblingslieder sind One Ticket to Paradise, der Titeltrack, Let Somebody Love You und A Million Miles Away. Und auch Boulevard of Love, von dem wir bemerkt haben, dass viele Leute diesen Song lieben. Also das sind unsere Lieblingslieder.

Dein Soloprojekt: Wie würdest Du das Album und seine Auswirkungen beschreiben?
Es ist völlig verschieden von Hungryheart. Das mag jetzt vielleicht seltsam klingen, aber es ist ein Weg, unsere Musik auf andere Weise einzubringen. Also, ich mache nicht nur Hardrock sondern auch Blues und Folk, American Folk; das liebe ich. Ich liebe es auch, Akustikgitarre zu spielen, und so ist das ein sehr sanftes und ausgewogenes Album. Es kann auch von einer anderen Hörerschaft geliebt werden. Es ähnelt sehr den amerikanischen Songwriter-Alben, wie z.B. James Taylor oder auch dem jüngeren John Mayer. Ich habe es in Italien aufgenommen, es wurde produziert von Marco Tansini, der in Italien ein sehr wichtiger Produzent war und ist, besonders in den 80ern und 90ern, und das Mastering habe ich in New York City machen lassen, im Sterling Sound Studio von Greg Calbi, welcher auch Tontechniker ist bei James Taylor oder Lenny Kravitz... Bob Dylan und... Tom Petty usw. Es ist ein sehr sanftes Album, ja.

Hast Du all die verschiedenen Gitarrentypen selbst gespielt?
Auf diesem Album?
Ja.
Ja, ich spiele auch Dobro [Resonatorgitarre, Anm.d.Red.] - es gibt viele Songs mit Dobro [auf New Day], genauso Lapsteel-Gitarre, die gleiche Gitarre, die z.B. auch David Lindlay spielt, der Gitarrist von Jackson Browne, und so entstehen viele verschiedene Arten von Sound / des Klanges, ein sehr amerikanischer Sound.
Und wo liegen die wichtigsten Unterschiede im Spiel dieser beiden Typen?
Oh, das ist total verschieden. Denn, z.B. die Lapsteel Gitarre zu spielen, ist letztlich so, als spielte man eine Fiedel z.B., denn sie ist sehr melodisch, [denkt nach] es ist völlig verschieden vom Spielen einer Akustik- oder elektrischen Gitarre, während die Dobro – ich spiele sie meist mit Bottleneck – einen weit bluesigeren Stil hat.

Wie siehst Du die italienische Hardrock-Szene?
Manchmal, wenn man mit Fremden spricht, merkt man, dass sie eigentlich eine Progressiverock Band aus Italien erwarten würden, aber langsam wächst eine kleine Hardrockgemeinde, besonders im Norden Italiens, es gibt auch andere Bands, nicht bloß Hungryheart, in der Region um Mailand, die wachsen und neue Alben machen. Auch wenn es keine so große Szene ist wie z.B. in Deutschland oder anderen europäischen Ländern... es ist eine sehr kleine Gemeinde, jeder kennt jeden.
Dann ist es ja sehr familiär.
Oh ja. Wir sind nur wenige Bands und wir kennen wohl fast jeden Musiker. Außerdem fangen wir auch an, untereinander... zusammenzuarbeiten. Das ist eine wirklich tolle Sache, so zusammenzuwachsen und diese Musikszene entstehen zu lassen.

Neben der Musik...
Bist du ein Familienmensch?
Ja, sehr sogar. Familie ist wichtig. [lacht]

Und wie kann man sich einen ganz normalen Tag in Deinem Leben vorstellen?
Ja, weißt Du, ich bin Vollzeitmusiker und so konzentriert sich mein Leben auf die Musik. Ich spiele nahezu jeden Tag, ebenso mit den Bands, außerdem habe ich mein Tonstudio. Demnach ist also auch mein ganz normaler Tag vollkommen Musik. [so my ordinary day is music totally]. [lacht]

Was war die außergewöhnlichste Frage, die Dir jemals gestellt wurde?
[Stille] Ähm... [Stille]. Moment... [Stille] ich... [lacht] Die Frage habe ich nicht erwartet.
Oh, dann denke ich, dass es eine Gute ist.
[lachen]

Ok, was ist denn im Moment das Beste in Deinem Leben?
Oh, das Beste in meinem Leben... Ich kann Dir sagen, das ist die Musik! Immer die Musik, denn ich widme mich vollkommen der Musik. Ich arbeite gerade an verschiedenen Projekten und diese Dinge sind das Beste in meinem Leben. Die Chance zu haben, jeden Morgen aufzuwachen, die Gitarre zu nehmen und Lieder zu schreiben, das ist die wunderschönste Sache in meinem Leben.

So, letzte Frage:
Was ist Deine schlechteste Angewohnheit?
Meine schlechteste Angewohnheit? Oh... [denkt nach] ich weiß nicht, ich habe so viele schlechte Angewohnheiten [lacht]. Es würde also eine ziemlich lange Antwort auf diese Frage sein.
[lachen]
Versuch's doch mal.
Ähm... [Stille] ... [lacht] Zu viel arbeiten, vielleicht?
[lachen]

(mica)

6 von 6 Punkten

Für Dich soll das "Metal Heart" schlagen, während ich ich den "Ball to the Wall" schmeiße und "Russian Roulette" spiele. Somit "Breaker" ich dein Herz und das "Restless and Wild", da ich für dich die "Eat the Heat" vertilgt habe. Eine Ode an das neue Accept-Album! Wer hätte es noch für möglich gehalten, daß nach 15 Jahren ein solches Brett kommt,  das Ende war bereists vorprogrammiert, durch das Aussscheiden von Udo Dirkschneider. Aber die restlichen Mannen haben mit Mark Tornillo einen adäquaten Ersatz gefunden, der wie angegossen in das Bandgefüge passt und sehr an die "Kreissäge aus Solingen" erinnert. Und die Tracks auf Blood of the Nations erinnern alle an die erwähnten Alben, die in der erfolgreichen Karriere der Band geschrieben wurden. Von allem ein wenig, und schon ist das Comeback des Jahres 2010 geglückt. Wer Accept mochte, wird dieses Album lieben! Kaufpfllicht.
jeck

Nuclear Blast
20. August 2010

6 von 6 Punkten

Für Dich soll das "Metal Heart" schlagen, während ich ich den "Ball to the Wall" schmeiße und "Russian Roulette" spiele. Somit "Breaker" ich dein Herz und das "Restless and Wild", da ich für dich die "Eat the Heat" vertilgt habe. Eine Ode an das neue Accept-Album! Wer hätte es noch für möglich gehalten, daß nach 15 Jahren ein solches Brett kommt,  das Ende war bereists vorprogrammiert, durch das Aussscheiden von Udo Dirkschneider. Aber die restlichen Mannen haben mit Mark Tornillo einen adäquaten Ersatz gefunden, der wie angegossen in das Bandgefüge passt und sehr an die "Kreissäge aus Solingen" erinnert. Und die Tracks auf Blood of the Nations erinnern alle an die erwähnten Alben, die in der erfolgreichen Karriere der Band geschrieben wurden. Von allem ein wenig, und schon ist das Comeback des Jahres 2010 geglückt. Wer Accept mochte, wird dieses Album lieben! Kaufpfllicht.
jeck

5 von 6 Punkten

Progressive Metal aus Finnland bietet uns die Band Anthriel. Mit The Pathway veröffentlichen die Jungs ihr Debüt-Album, das es wirklich in sich hat. Die 12 Songs werden mit einer unglaublichen Lässigkeit und Spielfreude präsentiert, dass man glaubt, dass hier alte Hasen am Werk sind. Mitnichten! Jung, dynamisch und Erfolgshungrig lautet das Zauberwort. Großer Pluspunkt der Band ist, dass sie ihre Songs nicht, wie üblich für Prog-Metal, in 100 Einzelteile zerlegen. Filigrane Gitarrenarbeit, feine Keyboardsoli und der fantastische Gesang von Simo Silvan prägen das Gesicht der Platte. Songs wie der geniale Opener Devil's Lullaby, das folgende Mirror Games oder Haven Grace werden jeden Prog Fan in Verzückung bringen. Und als krönenden Abschluss gibt es mit dem fast 14minütigen Chains of the Past nochmals die volle Breitseite perfekt inszenierten Frickelstoffes. Ein ganz feines Scheibchen und heißer Anwärter auf das Debüt-Album des Jahres.
glau

Lion Music
17 September 2010

5 von 6 Punkten

Progressive Metal aus Finnland bietet uns die Band Anthriel. Mit The Pathway veröffentlichen die Jungs ihr Debüt-Album, das es wirklich in sich hat. Die 12 Songs werden mit einer unglaublichen Lässigkeit und Spielfreude präsentiert, dass man glaubt, dass hier alte Hasen am Werk sind. Mitnichten! Jung, dynamisch und Erfolgshungrig lautet das Zauberwort. Großer Pluspunkt der Band ist, dass sie ihre Songs nicht, wie üblich für Prog-Metal, in 100 Einzelteile zerlegen. Filigrane Gitarrenarbeit, feine Keyboardsoli und der fantastische Gesang von Simo Silvan prägen das Gesicht der Platte. Songs wie der geniale Opener Devil's Lullaby, das folgende Mirror Games oder Haven Grace werden jeden Prog Fan in Verzückung bringen. Und als krönenden Abschluss gibt es mit dem fast 14minütigen Chains of the Past nochmals die volle Breitseite perfekt inszenierten Frickelstoffes. Ein ganz feines Scheibchen und heißer Anwärter auf das Debüt-Album des Jahres.
glau

6 von 6 Punkten

18 Jahre nach dem Debüt gibt es endlich Neues von Bangalore Choir. Cadence heißt das neue Werk und wartet mit 14 kräftig instrumentierten, toll umgesetzten Songs auf. Ohrwurmmelodien, jede Menge Energie und Spielfreude zeigen, dass es genau richtig war, sich noch einmal zusammenzusetzen. Hoch melodisch und mit fantastischer Gesangsstimme kann dieses Album alle Fans harten, melodischen Rocks nur in Verzückung versetzen. Schon bei Martyr habe ich den Player auf Wiederholung gestellt – und mich auch während der folgenden Stücke nicht umentschieden. Dieses Album bietet einfach alles, was das Herz begehrt: schnelle, rockige Kracher wie Living Your Dreams Everyday, und zugleich so wundervolle Balladen wie Still Have A Song To Sing.
Dieses Album hat keine Schwächen, nur Stärken und man kann nur hoffen, dass sie sich beim nächsten Mal nicht wieder so viel Zeit lassen. …ich höre hier einfach auf, zu schreiben und lehne mich noch mal zurück und genieße. 
apae

AOR Heaven
24. September 2010

6 von 6 Punkten

18 Jahre nach dem Debüt gibt es endlich Neues von Bangalore Choir. Cadence heißt das neue Werk und wartet mit 14 kräftig instrumentierten, toll umgesetzten Songs auf. Ohrwurmmelodien, jede Menge Energie und Spielfreude zeigen, dass es genau richtig war, sich noch einmal zusammenzusetzen. Hoch melodisch und mit fantastischer Gesangsstimme kann dieses Album alle Fans harten, melodischen Rocks nur in Verzückung versetzen. Schon bei Martyr habe ich den Player auf Wiederholung gestellt – und mich auch während der folgenden Stücke nicht umentschieden. Dieses Album bietet einfach alles, was das Herz begehrt: schnelle, rockige Kracher wie Living Your Dreams Everyday, und zugleich so wundervolle Balladen wie Still Have A Song To Sing.
Dieses Album hat keine Schwächen, nur Stärken und man kann nur hoffen, dass sie sich beim nächsten Mal nicht wieder so viel Zeit lassen. …ich höre hier einfach auf, zu schreiben und lehne mich noch mal zurück und genieße. 
apae

3 von 6 Punkten

Man kann über George Bellas sagen, was man will, er ist ein hervorragender Komponist, der das Spielen von Gitarre, Bass und Keyboard einfach im Blut hat und auch mit der Wahl von Schlagzeuger Marco Minnemann ein ausgezeichnetes Gespür beweist. Schon allein dafür hätte er wohl mindestens vier Punkte verdient. Und auch die Fülle von 19 Songs versprechen allerhand zum Entdecken. Aber - und da muss ich diesem Album einfach Minuspunkte geben - bei vielen Liedern bleibt dieser durchgekaute Nachgeschmack von schon längst abgenutzten Grundthemen. Da hilft es auch nicht viel, dass über das Album verteilt durchaus energische Titel wie Let There Be Light oder Carbon Creature zu finden sind, die man schon als Leckerbissen bezeichnen kann. Natürlich bietet das Album auch andere empfehlenswerte Stücke, jedoch fehlt, wenn man es gesamt betrachtet, der Biss und so bleib ich wohl zwischen meinen 3 und 4 Punkten hängen. 
kurm

Lion Music
16. Juli 2010

3 von 6 Punkten

Man kann über George Bellas sagen, was man will, er ist ein hervorragender Komponist, der das Spielen von Gitarre, Bass und Keyboard einfach im Blut hat und auch mit der Wahl von Schlagzeuger Marco Minnemann ein ausgezeichnetes Gespür beweist. Schon allein dafür hätte er wohl mindestens vier Punkte verdient. Und auch die Fülle von 19 Songs versprechen allerhand zum Entdecken. Aber - und da muss ich diesem Album einfach Minuspunkte geben - bei vielen Liedern bleibt dieser durchgekaute Nachgeschmack von schon längst abgenutzten Grundthemen. Da hilft es auch nicht viel, dass über das Album verteilt durchaus energische Titel wie Let There Be Light oder Carbon Creature zu finden sind, die man schon als Leckerbissen bezeichnen kann. Natürlich bietet das Album auch andere empfehlenswerte Stücke, jedoch fehlt, wenn man es gesamt betrachtet, der Biss und so bleib ich wohl zwischen meinen 3 und 4 Punkten hängen. 
kurm

6 von 6 Punkten

Wieso muss man auf einen solchen Leckerbissen ganze 9 Jahre warten, bis Mr. Brock mit dem neuen Silberling um die Rocker-Ecke kommt? Ich finde, man muss sich mit den 11 Melodic-Rock-Perlen zu keiner Zeit verstecken. Das was man als geneigter Hard-Rock-Fan hier geboten bekommt, erwartet man auch von dem Songwriter-Duo Brock/Slamer, die bereits bei Seventh Key oder auch Slamer zusammen gearbeitet haben. Und das Song-Futter ist Güteklasse A. Respekt meine Herren, da wurde nicht gekleckert. Terry Brock's Songs der Marke Diamond Blue, Jessie´s Gone oder No More Mr. Nice Guy sind hier das Beste Beispiel dafür. Ich hoffe, dass der Sänger mit der prägnanten Stimme Blut geleckt hat und uns des Öfteren mit Releases beehrt. Neben Stan Bush eine wahre Bereicherung im Monat August bei Frontiers. Bitte mehr aus Terry Brock's Melodic-Stall!
jeck

Frontiers Records
27. August 2010

6 von 6 Punkten

Wieso muss man auf einen solchen Leckerbissen ganze 9 Jahre warten, bis Mr. Brock mit dem neuen Silberling um die Rocker-Ecke kommt? Ich finde, man muss sich mit den 11 Melodic-Rock-Perlen zu keiner Zeit verstecken. Das was man als geneigter Hard-Rock-Fan hier geboten bekommt, erwartet man auch von dem Songwriter-Duo Brock/Slamer, die bereits bei Seventh Key oder auch Slamer zusammen gearbeitet haben. Und das Song-Futter ist Güteklasse A. Respekt meine Herren, da wurde nicht gekleckert. Terry Brock's Songs der Marke Diamond Blue, Jessie´s Gone oder No More Mr. Nice Guy sind hier das Beste Beispiel dafür. Ich hoffe, dass der Sänger mit der prägnanten Stimme Blut geleckt hat und uns des Öfteren mit Releases beehrt. Neben Stan Bush eine wahre Bereicherung im Monat August bei Frontiers. Bitte mehr aus Terry Brock's Melodic-Stall!
jeck

3 von 6 Punkten

Einfach gute Partymusik aus den weiten Gefilden des Rock bieten Buckcherry auf ihrem fünften Studioalbum, All Night Long. Man will einfach nur rocken und Spaß haben, und genau das tut man auch. Musikalisch sicherlich massentauglich, inhaltlich nicht allzu schwer und stimmlich nicht zu variabel bringt das Album dem geneigten Hörer Spaßrock ohne große Ecken und Kanten. Es passiert nicht viel, man verlässt sich auf Altbewährtes. Entsprechend gefallen mir vor allem die Songs, die ein wenig aus dem Schema F herausfallen: These Things und Oh My Lord zum Beispiel. Spätestens bei I Want You war ich sicher, dass vor allem die ruhigeren Tracks einen komplexeren, eigenständigeren Charakter haben als die reinen Party-Stücke. Ebenfalls schön sind Bliss und – auch, wenn das jetzt makaber klingt – der gut gewählte Abschluss des Albums: Dead.
apae

Eleven Seven Music / EMI
30. Juli 2010

3 von 6 Punkten

Einfach gute Partymusik aus den weiten Gefilden des Rock bieten Buckcherry auf ihrem fünften Studioalbum, All Night Long. Man will einfach nur rocken und Spaß haben, und genau das tut man auch. Musikalisch sicherlich massentauglich, inhaltlich nicht allzu schwer und stimmlich nicht zu variabel bringt das Album dem geneigten Hörer Spaßrock ohne große Ecken und Kanten. Es passiert nicht viel, man verlässt sich auf Altbewährtes. Entsprechend gefallen mir vor allem die Songs, die ein wenig aus dem Schema F herausfallen: These Things und Oh My Lord zum Beispiel. Spätestens bei I Want You war ich sicher, dass vor allem die ruhigeren Tracks einen komplexeren, eigenständigeren Charakter haben als die reinen Party-Stücke. Ebenfalls schön sind Bliss und – auch, wenn das jetzt makaber klingt – der gut gewählte Abschluss des Albums: Dead.
apae

4 von 6 Punkten

Ein junges, dynamisches Trio aus Rheinland-Pfalz präsentiert dieser Tage ihr allererstes, und dazu gänzlich in Eigenregie entstandenes, Werk. Die Demo-CD von Burn To Ashes schlägt grob in die Kerbe Thrashmetal und Core, das gesangliche Gegensatzpaar Clear vs. Growls sorgt für Abwechslung, wenn es auch manchmal etwas unkoordiniert erscheinen mag. Die 6Track-Demo bildet insgesamt ein stimmiges und abgerundetes Feld, dem freilich eine professionelle Hand zum Zwecke der Veredelung fehlt, doch darf man nicht vergessen, dass die Jungs gerade erst am Anfang stehen, und dafür ist ihre Leistung wirklich beachtlich! Sehr schön ist die Wiederaufnahme des Eingangsthemas in die Schlusszeilen des letzten Stückes Signs of Time, und als Anspieltipp lässt sich bedenkenlos My Darkest Day empfehlen.
mica

Eigenproduktion
16. Juli 2010

4 von 6 Punkten

Ein junges, dynamisches Trio aus Rheinland-Pfalz präsentiert dieser Tage ihr allererstes, und dazu gänzlich in Eigenregie entstandenes, Werk. Die Demo-CD von Burn To Ashes schlägt grob in die Kerbe Thrashmetal und Core, das gesangliche Gegensatzpaar Clear vs. Growls sorgt für Abwechslung, wenn es auch manchmal etwas unkoordiniert erscheinen mag. Die 6Track-Demo bildet insgesamt ein stimmiges und abgerundetes Feld, dem freilich eine professionelle Hand zum Zwecke der Veredelung fehlt, doch darf man nicht vergessen, dass die Jungs gerade erst am Anfang stehen, und dafür ist ihre Leistung wirklich beachtlich! Sehr schön ist die Wiederaufnahme des Eingangsthemas in die Schlusszeilen des letzten Stückes Signs of Time, und als Anspieltipp lässt sich bedenkenlos My Darkest Day empfehlen.
mica

6 von 6 Punkten 

Und wieder trifft das Sprichwort den Nagel auf den Kopf: "je oller desto doller!" Was Mr. Bush auf dem neuesten Silberteller abliefert, ist schlichtweg ein Freudenfest für alle Hard- und Melodic-Rocker, die auch bereits seine vorigen CDs gemocht haben. Einen besseren Beginn wie Never Hold Back kann man nicht wählen, auch die restlichen Tracks geben ihr überragendes Stell-Dich-Ein. Auf dem Album befindet sich in meinen Augen wirklich kein Durchhänger, daher habe ich selten in der letzten Zeit eine solche Scheibe zu Ohren bekommen. Der Abschlusssong Sam´s Theme(the Touch), ist an Stan Bush's Klassiker The Touch aus den glorreichen 80er Jahren angelehnt - der 2. Teil quasi. Ein neues "Masterpiece des kernigen Rocks" feiert seine Geburt und ist wahrlich kein Traum. Sagenhaft.
jeck

Frontiers Records
27. August 2010

6 von 6 Punkten 

Und wieder trifft das Sprichwort den Nagel auf den Kopf: "je oller desto doller!" Was Mr. Bush auf dem neuesten Silberteller abliefert, ist schlichtweg ein Freudenfest für alle Hard- und Melodic-Rocker, die auch bereits seine vorigen CDs gemocht haben. Einen besseren Beginn wie Never Hold Back kann man nicht wählen, auch die restlichen Tracks geben ihr überragendes Stell-Dich-Ein. Auf dem Album befindet sich in meinen Augen wirklich kein Durchhänger, daher habe ich selten in der letzten Zeit eine solche Scheibe zu Ohren bekommen. Der Abschlusssong Sam´s Theme(the Touch), ist an Stan Bush's Klassiker The Touch aus den glorreichen 80er Jahren angelehnt - der 2. Teil quasi. Ein neues "Masterpiece des kernigen Rocks" feiert seine Geburt und ist wahrlich kein Traum. Sagenhaft.
jeck

5 von 6 Punkten

Crystal Viper bringen im Oktober ihren neuen Longplayer auf den Markt. Um die Wartezeit zu verkürzen veröffentlichen sie nun beim neuen Label einen Livemitschnitt ihres Auftrittes auf dem Magic Circle Festival 2009. Stilistisch passt das Quartett um Sängerin und Gitarristin Marta Gabriel hervorragend in eben dieses Klientel: Klassischer Heavymetal – ein bisschen Virgin Steele der 80er, eine Prise rudimentärer Manowar-Epik und eine ganz leicht an Doro erinnernde Stimme, das macht die Mischung der Polen aus. 4 Punkte für den durchschnittlichen Mitschnitt einer guten Performance und ein Zusatzpunkt fürs Bonusmaterial: Mit Secret of the Black Water ist ein Lied des anstehenden Studioalbums enthalten, dazu zwei weitere bis dato auf CD unveröffentlichte Songs: The Wolf and the Witch sowie das Virgin Steele Cover Obsession.
mica

AFM Records
4. Juni 2010

5 von 6 Punkten

Crystal Viper bringen im Oktober ihren neuen Longplayer auf den Markt. Um die Wartezeit zu verkürzen veröffentlichen sie nun beim neuen Label einen Livemitschnitt ihres Auftrittes auf dem Magic Circle Festival 2009. Stilistisch passt das Quartett um Sängerin und Gitarristin Marta Gabriel hervorragend in eben dieses Klientel: Klassischer Heavymetal – ein bisschen Virgin Steele der 80er, eine Prise rudimentärer Manowar-Epik und eine ganz leicht an Doro erinnernde Stimme, das macht die Mischung der Polen aus. 4 Punkte für den durchschnittlichen Mitschnitt einer guten Performance und ein Zusatzpunkt fürs Bonusmaterial: Mit Secret of the Black Water ist ein Lied des anstehenden Studioalbums enthalten, dazu zwei weitere bis dato auf CD unveröffentlichte Songs: The Wolf and the Witch sowie das Virgin Steele Cover Obsession.
mica

4 von 6 Punkten 

Doping Panda, das sind  drei innovative Köpfe aus Japan, die sich dem elektronischen Rock verschrieben haben. Ihr Album Decadence kam bereits 2009 in der Heimat auf den Markt, aber wie das so ist, hat es ein Weilchen gedauert, bis es – nun unter dem Titel Decadence International – auch nach Deutschland gekommen ist. Das gesamte Album verströmt pure Feierlaune. Flott und rockig, abwechslungsreich und dennoch mit hohem Wiedererkennungswert spielt sich das Trio mit gelegentlicher Unterstützung (bei Majestic Trancer und Lost & Found) durch fast 47 Minuten gute Laune und tanzbare Ohrwurmmusik. Es ist schön, tatsächlich einmal ausgewogenen elektronischen Rock zu hören, wo doch das Meiste, das einem in diesem Bereich angeboten wird, sonst immer die eine oder andere Tendenz aufweist.
Doping Panda liefern hier ein gutes Album und eine sehr positive Variante moderner „Dekadenz“ ab.
apae

Spark & Shine / Sony Music
20. August 2010

4 von 6 Punkten 

Doping Panda, das sind  drei innovative Köpfe aus Japan, die sich dem elektronischen Rock verschrieben haben. Ihr Album Decadence kam bereits 2009 in der Heimat auf den Markt, aber wie das so ist, hat es ein Weilchen gedauert, bis es – nun unter dem Titel Decadence International – auch nach Deutschland gekommen ist. Das gesamte Album verströmt pure Feierlaune. Flott und rockig, abwechslungsreich und dennoch mit hohem Wiedererkennungswert spielt sich das Trio mit gelegentlicher Unterstützung (bei Majestic Trancer und Lost & Found) durch fast 47 Minuten gute Laune und tanzbare Ohrwurmmusik. Es ist schön, tatsächlich einmal ausgewogenen elektronischen Rock zu hören, wo doch das Meiste, das einem in diesem Bereich angeboten wird, sonst immer die eine oder andere Tendenz aufweist.
Doping Panda liefern hier ein gutes Album und eine sehr positive Variante moderner „Dekadenz“ ab.
apae

4 von 6 Punkten

Demians ist ein Einmannprojekt des Künstlers Nicholas Chapel. Das Album Mute ist für meinen Geschmack richtig gut geworden und keinesfalls ein Grund, MUTE zu drücken. Die Beats sind aggressiv und doch sehr harmonisch aufeinander abgestimmt. Eine gelungene Mischung aus Alternative, orchestralen Passagen und poetischen Klängen. Die Vielfalt des Albums ist mal eine gelungene Abwechslung zum lästigen Radioalltag. Da Chapel ein Einzelgänger ist und alles im Alleingang macht, also Writer und Producer in einem, und zudem noch etliche Instrumente selber spielt, gibt’s noch ein Lob meinerseit's. Dennoch nur 4 von 6 Punkten, da ich Mute zwar sehr abwechslungsreich finde. Mir fehlt aber noch mehr Energie dahinter, was wahrscheinlich an Chapel's ruhiger und schon fast zu angenehmer Stimme liegt.
rpat

InsideOut Music
28. Juni 2010

4 von 6 Punkten

Demians ist ein Einmannprojekt des Künstlers Nicholas Chapel. Das Album Mute ist für meinen Geschmack richtig gut geworden und keinesfalls ein Grund, MUTE zu drücken. Die Beats sind aggressiv und doch sehr harmonisch aufeinander abgestimmt. Eine gelungene Mischung aus Alternative, orchestralen Passagen und poetischen Klängen. Die Vielfalt des Albums ist mal eine gelungene Abwechslung zum lästigen Radioalltag. Da Chapel ein Einzelgänger ist und alles im Alleingang macht, also Writer und Producer in einem, und zudem noch etliche Instrumente selber spielt, gibt’s noch ein Lob meinerseit's. Dennoch nur 4 von 6 Punkten, da ich Mute zwar sehr abwechslungsreich finde. Mir fehlt aber noch mehr Energie dahinter, was wahrscheinlich an Chapel's ruhiger und schon fast zu angenehmer Stimme liegt.
rpat

5 von 6 Punkten

Wo Downspirit ihren eigenen Point of Origin haben, muss man sich nach dem Hören dieses Debüts wahrlich nicht mehr fragen. Allein der zweigeteilte Titeltrack weist die Fünf als Meister ihres Faches aus. Ohrwurmmelodien, einprägsame Riffs und nicht zuletzt die intensive stimmliche Leistung eines Steffen Lauth geben der Gruppierung um Cédric „Cede“ Dupont genau, was dieser wollte: eine einzigartige Mischung aus Bluesrock und Metal. Dabei werden viele Elemente auch anderer Stilrichtungen eingebracht und am Ende kann man nur sagen: Dieses Album rockt. Und zwar gewaltig. Der Wunsch, diese Konstellation live zu erleben, scheint zum Konzept zu gehören und so gehen. Die Songs haben alles, was es zur Begeisterung braucht. Genannt seien da nur Life’s a Bitch, Lost, Hollow Words und der Abschluss, The End. Ein hervorragender Erstling dieser Konstellation – es bleibt zu hoffen, dass da bald noch mehr folgt.
apae

Metalville
23. Juli 2010

5 von 6 Punkten

Wo Downspirit ihren eigenen Point of Origin haben, muss man sich nach dem Hören dieses Debüts wahrlich nicht mehr fragen. Allein der zweigeteilte Titeltrack weist die Fünf als Meister ihres Faches aus. Ohrwurmmelodien, einprägsame Riffs und nicht zuletzt die intensive stimmliche Leistung eines Steffen Lauth geben der Gruppierung um Cédric „Cede“ Dupont genau, was dieser wollte: eine einzigartige Mischung aus Bluesrock und Metal. Dabei werden viele Elemente auch anderer Stilrichtungen eingebracht und am Ende kann man nur sagen: Dieses Album rockt. Und zwar gewaltig. Der Wunsch, diese Konstellation live zu erleben, scheint zum Konzept zu gehören und so gehen. Die Songs haben alles, was es zur Begeisterung braucht. Genannt seien da nur Life’s a Bitch, Lost, Hollow Words und der Abschluss, The End. Ein hervorragender Erstling dieser Konstellation – es bleibt zu hoffen, dass da bald noch mehr folgt.
apae

6 von 6 Punkten

Auch im Nachbarland Österreich tut sich mal wieder was... wenn auch nicht im Fußball. Da liegen die Alpenbewohner weit hinter dem Berg. Zum Glück haben sie mit Musik mehr Erfolg. Dazu gehören mit Sicherheit die Bombast-Metaller von Edenbridge. Die Band von Dreh- und Angelpunkt Lanvall und seiner Frontelfe Sabine Edelsbacher verzücken uns seit mehr als einer Dekade mit anspruchsvollem und hochmelodischem Metal. Das letzte Album My Earth Dream war schon ein Knaller, aber Solitaire schraubt die Messlatte nochmals hoch. Der rockige Anteil wurde wiederum sehr geschickt in die sehr Bombast-lastigen Songs eingebaut und Fräulein Edelsbacher intoniert das in prächtiger Art und Weise. Songs wie Higher, Skyline's End oder Come undone sind wie kleine Puzzlestücke einer großartigen Scheibe, die sich erst nach mehrmaligem Hören wie von selbst zusammen setzt. Auflegen, Augen schließen und genießen.
glau

Napalm Records
2 Juli 2010

6 von 6 Punkten

Auch im Nachbarland Österreich tut sich mal wieder was... wenn auch nicht im Fußball. Da liegen die Alpenbewohner weit hinter dem Berg. Zum Glück haben sie mit Musik mehr Erfolg. Dazu gehören mit Sicherheit die Bombast-Metaller von Edenbridge. Die Band von Dreh- und Angelpunkt Lanvall und seiner Frontelfe Sabine Edelsbacher verzücken uns seit mehr als einer Dekade mit anspruchsvollem und hochmelodischem Metal. Das letzte Album My Earth Dream war schon ein Knaller, aber Solitaire schraubt die Messlatte nochmals hoch. Der rockige Anteil wurde wiederum sehr geschickt in die sehr Bombast-lastigen Songs eingebaut und Fräulein Edelsbacher intoniert das in prächtiger Art und Weise. Songs wie Higher, Skyline's End oder Come undone sind wie kleine Puzzlestücke einer großartigen Scheibe, die sich erst nach mehrmaligem Hören wie von selbst zusammen setzt. Auflegen, Augen schließen und genießen.
glau

6 von 6 Punkten

Make it, or break it. So lautet die Devise für die Viking/Pagan Metaller von Equilibrium. Mit Album Nr. 3 sollten die Münchener die Weichen für die Zukunft stellen. Und das machen sie mit Bravour. Trotz Sängerwechsels (Robse für Helge Stang) hat es die Band geschafft, das letzte Album Sagas zu toppen und mit Rekreatur einen Meilenstein geboren. Die Mixtur aus bombastischen Elementen und schnellen, griffigen Songs geht sofort ins Ohr. Alles wirkt sehr durchdacht und ist technisch auf ganz hohen Level angesiedelt. Und auch der grimmig harsche Gesang von Robse passt perfekt in die Weltanschauung von Equilibrium. Einzelne Songs zu bewerten ist überflüssig, da Rekreatur in seiner Gesamtheit überzeugt. Auch ihr werdet nach dem Hören der Scheibe auf Wolke 7 schweben! So, ich bin dann mal weg...
glau

Nuclear Blast
18 Juni 2010

6 von 6 Punkten

Make it, or break it. So lautet die Devise für die Viking/Pagan Metaller von Equilibrium. Mit Album Nr. 3 sollten die Münchener die Weichen für die Zukunft stellen. Und das machen sie mit Bravour. Trotz Sängerwechsels (Robse für Helge Stang) hat es die Band geschafft, das letzte Album Sagas zu toppen und mit Rekreatur einen Meilenstein geboren. Die Mixtur aus bombastischen Elementen und schnellen, griffigen Songs geht sofort ins Ohr. Alles wirkt sehr durchdacht und ist technisch auf ganz hohen Level angesiedelt. Und auch der grimmig harsche Gesang von Robse passt perfekt in die Weltanschauung von Equilibrium. Einzelne Songs zu bewerten ist überflüssig, da Rekreatur in seiner Gesamtheit überzeugt. Auch ihr werdet nach dem Hören der Scheibe auf Wolke 7 schweben! So, ich bin dann mal weg...
glau

5 von 6 Punkten

Harem Scarem ist tot, es lebe Harem Scarem. Es dauerte doch eine Zeit bis Harry Hess (v) sich wieder am Rockzirkus blicken hat lassen, aber dafür mit einem richtigen Knall. Und bei diesem Silberling darf wie an einigen Frontiers-Projekten, Dennis Ward (g/b), der sich zugleich verantwortlich für die Produktion des Albums zeigt, nicht fehlen. Langsam aber kristallisiert sich da auch ein Workaholic heraus. Ausserdem ist auch gleich erklärt, nach was sich die CD anhört - eine kräftige Portion Harem Scarem, bisschen Pink Cream 69, die mit einem wunderbar unterlegtem Keyboardteppich, und den melodischen, aber auch mal harten Gitarren perfekt harmonieren. Herausgekommen ist ein beachtliches Debüt, das mit Klassikern wie This City oder When You Believe aufwartet. Alles im Allem eine "runde Sache". Bleibt nur noch den Daumen nach oben zu strecken. Kaufpflicht!!
jeck

Frontiers Records
27. August 2010

5 von 6 Punkten

Harem Scarem ist tot, es lebe Harem Scarem. Es dauerte doch eine Zeit bis Harry Hess (v) sich wieder am Rockzirkus blicken hat lassen, aber dafür mit einem richtigen Knall. Und bei diesem Silberling darf wie an einigen Frontiers-Projekten, Dennis Ward (g/b), der sich zugleich verantwortlich für die Produktion des Albums zeigt, nicht fehlen. Langsam aber kristallisiert sich da auch ein Workaholic heraus. Ausserdem ist auch gleich erklärt, nach was sich die CD anhört - eine kräftige Portion Harem Scarem, bisschen Pink Cream 69, die mit einem wunderbar unterlegtem Keyboardteppich, und den melodischen, aber auch mal harten Gitarren perfekt harmonieren. Herausgekommen ist ein beachtliches Debüt, das mit Klassikern wie This City oder When You Believe aufwartet. Alles im Allem eine "runde Sache". Bleibt nur noch den Daumen nach oben zu strecken. Kaufpflicht!!
jeck

5 von 6 Punkten

Mit minutes for you geht es gleich schön rockig los, und das halten _garden of eden konsequent durch. Musikalisch wie gesanglich überaus abwechslungsreich und variabel wissen die fünf Herren einfach zu überzeugen. Ein Blick auf das Artwork zeigt Kreativität auch in diesem Bereich: Das Booklet ist dem Albumtitel _puzzle entsprechend gestaltet, indem man sich die Gesichter der Bandmitglieder nach Gefallen „neu“ zusammenstellen kann.
Das Album selbst kann sich wirklich sehen lassen, zumal es noch mit dem Bonus aufwartet, gleich ein Video mitliefern zu können: Das zu soulsound nämlich. Für diesen Song habe ich mich dann allerdings nicht so recht erwärmen können – was der Scheibe aber keinen Abbruch tut. Erwähnen möchte ich an dieser Stelle gern noch boomerang – meiner Meinung nach ein im (musikalisch) wahrsten Sinne des Wortes ein Hammersong. Rigoros hält das Quintett sowohl den eigenen Stil wie auch das Niveau ihrer Kompositionen und ja: Diese Band weiß einfach, wie man eine abwechslungsreiche Scheibe auf den Tisch bringt. 
apae

Fastball Music /Sony BMG
24. September 2010

5 von 6 Punkten

Mit minutes for you geht es gleich schön rockig los, und das halten _garden of eden konsequent durch. Musikalisch wie gesanglich überaus abwechslungsreich und variabel wissen die fünf Herren einfach zu überzeugen. Ein Blick auf das Artwork zeigt Kreativität auch in diesem Bereich: Das Booklet ist dem Albumtitel _puzzle entsprechend gestaltet, indem man sich die Gesichter der Bandmitglieder nach Gefallen „neu“ zusammenstellen kann.
Das Album selbst kann sich wirklich sehen lassen, zumal es noch mit dem Bonus aufwartet, gleich ein Video mitliefern zu können: Das zu soulsound nämlich. Für diesen Song habe ich mich dann allerdings nicht so recht erwärmen können – was der Scheibe aber keinen Abbruch tut. Erwähnen möchte ich an dieser Stelle gern noch boomerang – meiner Meinung nach ein im (musikalisch) wahrsten Sinne des Wortes ein Hammersong. Rigoros hält das Quintett sowohl den eigenen Stil wie auch das Niveau ihrer Kompositionen und ja: Diese Band weiß einfach, wie man eine abwechslungsreiche Scheibe auf den Tisch bringt. 
apae

5 von 6 Punkten

Ghost Machinery? Gibt's die auch noch? Eigentlich dachte ich, dass sich Mastermind Pete Ahonen nur noch auf seine Stammkapelle Burning Point konzentriert. Pustekuchen! 6 Jahre nach Haunting Remains liegt nun Out for Blood vor. Geändert hat sich zum Glück nichts. Es wird nach wie vor schöner finnischer Power Metal geboten. Ahonen hat aber das Mikro an Ex-Altaria Sänger Tapio Laiho weiter gereicht. Keine schlechte Entscheidung, da dessen Stimme für die Art von Metal bestens passt. Auch die Songs können überzeugen: Force of Evil, Out for Blood oder Eternal Damnation sind schnelle Banger, die man nach kurzer Zeit mitgröhlen kann. Aber auch Midtempo Stampfer wie Blood from Stone oder Mask of Madness finden ihren berechtigten Platz auf der Platte. Insgesamt eine runde Sache und für Freunde nordischen Metals ein Leckerli.
glau

Limb Music
27 August 2010

5 von 6 Punkten

Ghost Machinery? Gibt's die auch noch? Eigentlich dachte ich, dass sich Mastermind Pete Ahonen nur noch auf seine Stammkapelle Burning Point konzentriert. Pustekuchen! 6 Jahre nach Haunting Remains liegt nun Out for Blood vor. Geändert hat sich zum Glück nichts. Es wird nach wie vor schöner finnischer Power Metal geboten. Ahonen hat aber das Mikro an Ex-Altaria Sänger Tapio Laiho weiter gereicht. Keine schlechte Entscheidung, da dessen Stimme für die Art von Metal bestens passt. Auch die Songs können überzeugen: Force of Evil, Out for Blood oder Eternal Damnation sind schnelle Banger, die man nach kurzer Zeit mitgröhlen kann. Aber auch Midtempo Stampfer wie Blood from Stone oder Mask of Madness finden ihren berechtigten Platz auf der Platte. Insgesamt eine runde Sache und für Freunde nordischen Metals ein Leckerli.
glau

4 von 6 Punkten

Bezüglich der CD-Veröffentlichung von Round Trip, würde ich an Tony Harnell folgenden Brief schreiben: "Hallo Tony! Deine neue CD ist eigentlich ganz nett gemacht, aber wo sind hier die E-Gitarren? Mir fehlt einfach der "berühmte" Pfeffer im Hintern. Für einen schönen Abend mit der Herzallerliebsten sind diese Songs perfekt geeignet. Bei TNT, Westworld oder Starbreaker hattest Du solch tolle Nummern, und diese jetzt in ein Country-, Soul- oder gar Jazzgewand zu packen, ist nicht Jedermanns Sache. Alle Fans und Sammler von Dir werden diese CD sicherlich kaufen, ich selbst verzichte mal lieber. Bitte mache doch in der nächsten Zeit wieder eine richtig, schöne rockige Scheibe, mit viel Feuer und Zunder, damit auch ich meine Freude habe. Sorry, mein Freund!" Anspieltipp: Intuition und Northern Lights.
jeck

Frontiers Records
02. Juli 2010

4 von 6 Punkten

Bezüglich der CD-Veröffentlichung von Round Trip, würde ich an Tony Harnell folgenden Brief schreiben: "Hallo Tony! Deine neue CD ist eigentlich ganz nett gemacht, aber wo sind hier die E-Gitarren? Mir fehlt einfach der "berühmte" Pfeffer im Hintern. Für einen schönen Abend mit der Herzallerliebsten sind diese Songs perfekt geeignet. Bei TNT, Westworld oder Starbreaker hattest Du solch tolle Nummern, und diese jetzt in ein Country-, Soul- oder gar Jazzgewand zu packen, ist nicht Jedermanns Sache. Alle Fans und Sammler von Dir werden diese CD sicherlich kaufen, ich selbst verzichte mal lieber. Bitte mache doch in der nächsten Zeit wieder eine richtig, schöne rockige Scheibe, mit viel Feuer und Zunder, damit auch ich meine Freude habe. Sorry, mein Freund!" Anspieltipp: Intuition und Northern Lights.
jeck

5 von 6 Punkten

Bereits mit dem gleichnamigen 2008er Werk hat die Band schon damals klar gestellt, dass auch weiterhin mit ihnen zu rechnen ist. Im Nachhinein sage ich - zurecht. Denn mit dem neuen Album One Ticket to Paradise liefern die Italo-Rocker einen schnörkellosen Nachfolger ab, der sich nicht zu verstecken braucht. Der Titelsong ist hier nur der Anfang, aber auch A Million Miles Away, Just a Little Closer oder die Cover-Version von Michael Jackson's Man in the Mirror sind da zu Erwähnen. Selbstverständlich gibt es auch was für die ruhigen Minuten. Let Somebody Love You und You Won´t Be Alone fügen sich hier nahtlos ein. Neben dem typischen Hard-Rock kommt hin und wieder ein bisschen der Blues zur Geltung, dennoch nie zu überzogen. Fans von Bonfire oder Cinderella können sich die CD ohne Bedenken kaufen. Und ich hoffe auf ein erneutes Lebenszeichen, da der Daumen klar nach oben zeigt. 
jeck

_{zur Myspace-Seite der Band}

Tanzan Music
18. Juni 2010

5 von 6 Punkten

Bereits mit dem gleichnamigen 2008er Werk hat die Band schon damals klar gestellt, dass auch weiterhin mit ihnen zu rechnen ist. Im Nachhinein sage ich - zurecht. Denn mit dem neuen Album One Ticket to Paradise liefern die Italo-Rocker einen schnörkellosen Nachfolger ab, der sich nicht zu verstecken braucht. Der Titelsong ist hier nur der Anfang, aber auch A Million Miles Away, Just a Little Closer oder die Cover-Version von Michael Jackson's Man in the Mirror sind da zu Erwähnen. Selbstverständlich gibt es auch was für die ruhigen Minuten. Let Somebody Love You und You Won´t Be Alone fügen sich hier nahtlos ein. Neben dem typischen Hard-Rock kommt hin und wieder ein bisschen der Blues zur Geltung, dennoch nie zu überzogen. Fans von Bonfire oder Cinderella können sich die CD ohne Bedenken kaufen. Und ich hoffe auf ein erneutes Lebenszeichen, da der Daumen klar nach oben zeigt. 
jeck

_{zur Myspace-Seite der Band}

4 von 6 Punkten

2 Jahre nach dem Album "The Dream" hauen die Hardcore-Metaller aus L.A. ihr neuestes Opus A Star Crossed Wasteland auf den Markt. Die 10 Songs sind in erster Linie von der Stimme Maria Brinks geprägt, mit ihren Scream-Vocals, oder den Clean-Vocals (erinnert mich irgendwie an Amy Lee / Evanescence) im Duett mit dem Mitmusiker (Growls), das berüchtigte "Gute Frau / Böser Mann -Spiel". Mir persönlich gefallen mehr die ruhigen Stücke World in Flames oder der Titeltrack, aber auch die erste Single-Auskopplung Gunshow, hier wird aufgezeigt, wo der "Bandhammer" hängt. Mit einer variablen Sängerin, kompromissloser Musik, die meistens sehr hart ist, aber auch die melodischen Parts dürfen nicht fehlen, so dass nicht nur auf der Scheibe "geschrubbt und gehämmert" wird. Für mich ist ein neuer "Stern am Hardcore-Himmel" aufgegangen. Weiterer Anspieltipp: The Road.
jeck

_myspace

Century Media
09. Juli 2010

4 von 6 Punkten

2 Jahre nach dem Album "The Dream" hauen die Hardcore-Metaller aus L.A. ihr neuestes Opus A Star Crossed Wasteland auf den Markt. Die 10 Songs sind in erster Linie von der Stimme Maria Brinks geprägt, mit ihren Scream-Vocals, oder den Clean-Vocals (erinnert mich irgendwie an Amy Lee / Evanescence) im Duett mit dem Mitmusiker (Growls), das berüchtigte "Gute Frau / Böser Mann -Spiel". Mir persönlich gefallen mehr die ruhigen Stücke World in Flames oder der Titeltrack, aber auch die erste Single-Auskopplung Gunshow, hier wird aufgezeigt, wo der "Bandhammer" hängt. Mit einer variablen Sängerin, kompromissloser Musik, die meistens sehr hart ist, aber auch die melodischen Parts dürfen nicht fehlen, so dass nicht nur auf der Scheibe "geschrubbt und gehämmert" wird. Für mich ist ein neuer "Stern am Hardcore-Himmel" aufgegangen. Weiterer Anspieltipp: The Road.
jeck

_myspace

5 von 6 Punkten 

Das finnische Quintett gibt mit A Way Away sein englischsprachiges Debut. Die Damen wissen musikalisch zu überzeugen und heben sich durch ihren ganz speziellen Sound positiv von der Masse ab. Dieser kommt vor allem durch etwas andere Instrumentierung zustande, bei der auch Violine, Klarinette und Keyboard zum Einsatz kommen. Instrumente, die sonst bei Pop oder Rockbands nicht zu finden sind. Das Album überzeugt mit einer ausgewogenen Mischung von Songs und wirkt so keinesfalls eintönig oder langweilig. Besondere Highlights sind die beiden Singles Islands of Light und In Passing, außerdem die beiden Tracks Scissor, Paper, Rock und Precious Dark, die ebenfalls das Zeug zur Single haben. Alles in allem ein sehr schönes Album, das mich begeistert hat. 
mkno

_{zur Homepage der Band}

Nuclear Blast
25. Juni 2010

5 von 6 Punkten 

Das finnische Quintett gibt mit A Way Away sein englischsprachiges Debut. Die Damen wissen musikalisch zu überzeugen und heben sich durch ihren ganz speziellen Sound positiv von der Masse ab. Dieser kommt vor allem durch etwas andere Instrumentierung zustande, bei der auch Violine, Klarinette und Keyboard zum Einsatz kommen. Instrumente, die sonst bei Pop oder Rockbands nicht zu finden sind. Das Album überzeugt mit einer ausgewogenen Mischung von Songs und wirkt so keinesfalls eintönig oder langweilig. Besondere Highlights sind die beiden Singles Islands of Light und In Passing, außerdem die beiden Tracks Scissor, Paper, Rock und Precious Dark, die ebenfalls das Zeug zur Single haben. Alles in allem ein sehr schönes Album, das mich begeistert hat. 
mkno

_{zur Homepage der Band}

2 von 6 Punkten

Was soll man groß über Iron Maiden schreiben? Die Engländer sind lebende Legenden im Metal Zirkus. Millionen verkaufte Platten, volle Konzerthallen überall auf der Welt und Fans, die ihr letztes Hemd für die Band geben würden. Aber genug der Lobhudelei. Auch ein neues Maiden Album muss den harten Bewährungstest bestehen. Nach mehrmaligem Hören bleibt mir die Frage, was aus The Final Frontier werden soll? Gut, alle geliebten Trademarks sind dabei, aber die sind schnell verpufft. Kaum ein Song unter 6 Minuten, alles endlos in die Länge gezogen und ohne Spannung aufgebaut. Welcher Maiden Fan will das hören? Also ich nicht. Einzig El Dorado und The Alchemist können überzeugen. Der Rest ist nicht der Rede wert und einer Legende unwürdig. Die Metal-Götter mögen mir verzeihen, aber womöglich bluten denen auch schon die Ohren!
glau

EMI
13 August 2010

2 von 6 Punkten

Was soll man groß über Iron Maiden schreiben? Die Engländer sind lebende Legenden im Metal Zirkus. Millionen verkaufte Platten, volle Konzerthallen überall auf der Welt und Fans, die ihr letztes Hemd für die Band geben würden. Aber genug der Lobhudelei. Auch ein neues Maiden Album muss den harten Bewährungstest bestehen. Nach mehrmaligem Hören bleibt mir die Frage, was aus The Final Frontier werden soll? Gut, alle geliebten Trademarks sind dabei, aber die sind schnell verpufft. Kaum ein Song unter 6 Minuten, alles endlos in die Länge gezogen und ohne Spannung aufgebaut. Welcher Maiden Fan will das hören? Also ich nicht. Einzig El Dorado und The Alchemist können überzeugen. Der Rest ist nicht der Rede wert und einer Legende unwürdig. Die Metal-Götter mögen mir verzeihen, aber womöglich bluten denen auch schon die Ohren!
glau

4 von 6 Punkten

Mit Sign Of Angels gibt die Norwegerin Issa ihr Debut. Das Album zeigt sich abwechslungsreich, indem es vom fetzigen Rockkracher bis zur sanften, gefühlvollen Ballade die volle Bandbreite eines guten Rockalbums ausfüllt. Bereits der erste Song des Albums, Angels Crying, reißt den Hörer gleich mit und macht sofort Lust auf mehr. Die Sängerin überzeugt durch ihre kraftvolle und gleichzeitig gefühlvolle Stimme. Alles in allem ein ordentliches Rockalbum, dass überzeugt. Besonders empfehle ich die krachigen Songs Angels Crying und I’m Alive sowie die Ballade Unbelieveable.
mkno

Frontiers Records
24. September 2010

4 von 6 Punkten

Mit Sign Of Angels gibt die Norwegerin Issa ihr Debut. Das Album zeigt sich abwechslungsreich, indem es vom fetzigen Rockkracher bis zur sanften, gefühlvollen Ballade die volle Bandbreite eines guten Rockalbums ausfüllt. Bereits der erste Song des Albums, Angels Crying, reißt den Hörer gleich mit und macht sofort Lust auf mehr. Die Sängerin überzeugt durch ihre kraftvolle und gleichzeitig gefühlvolle Stimme. Alles in allem ein ordentliches Rockalbum, dass überzeugt. Besonders empfehle ich die krachigen Songs Angels Crying und I’m Alive sowie die Ballade Unbelieveable.
mkno

5 von 6 Punkten

Danke Jorn Lande für das Tributalbum (in meinen Augen aber kein Best-of-Album) an den besten Sänger, den die Metal- oder Rockwelt in den letzten 40 Jahre hervorgebracht hat. Danke für die 13 ausgewählten Tracks, die Ronnie James Dio in seiner aktiven Zeit bei DIO, Black Sabbath oder auch Rainbow geschrieben oder zum Besten gegeben hat. Danke für das Lied Song for Ronnie James, das mit Herzblut performt wird, damit der geneigte Hörer hier Gänsehaut bekommt. Danke für die perfekte, annähernde Umsetzung anderer Songs wie z.B. Night People, Sunset Superman oder Sacred Heart, die auf der CD nicht fehlen dürfen. Danke für die Vergangenheitsreise, die erst nach 79:30 Minuten endet. Danke Ronnie James Dio, für den außergewöhnlichen CD-Backkatalog, den Du in Deiner unglaublich erfolgreichen Karriere veröffentlicht hast. Wir werden Dich niemals vergessen. R.I.P.!
jeck

Frontiers Records
02. Juli 2010

5 von 6 Punkten

Danke Jorn Lande für das Tributalbum (in meinen Augen aber kein Best-of-Album) an den besten Sänger, den die Metal- oder Rockwelt in den letzten 40 Jahre hervorgebracht hat. Danke für die 13 ausgewählten Tracks, die Ronnie James Dio in seiner aktiven Zeit bei DIO, Black Sabbath oder auch Rainbow geschrieben oder zum Besten gegeben hat. Danke für das Lied Song for Ronnie James, das mit Herzblut performt wird, damit der geneigte Hörer hier Gänsehaut bekommt. Danke für die perfekte, annähernde Umsetzung anderer Songs wie z.B. Night People, Sunset Superman oder Sacred Heart, die auf der CD nicht fehlen dürfen. Danke für die Vergangenheitsreise, die erst nach 79:30 Minuten endet. Danke Ronnie James Dio, für den außergewöhnlichen CD-Backkatalog, den Du in Deiner unglaublich erfolgreichen Karriere veröffentlicht hast. Wir werden Dich niemals vergessen. R.I.P.!
jeck

6 von 6 Punkten

Elf hervorragende kompositionen und eine Gastsängerriege, die Ihresgleichen sucht – so lautet das Erfolgsrezept des neuen Albums von Ken Ingwersen, seines Zeichens Gitarrist, Songwriter und Produzent. Unter dem Namen Ken’s Dojo bringt er sein Soloprojekt an den Start und man hört die professionelle Hand, die Reincarnation geschaffen hat.
Forever ist ein hervorragender Einstieg in ein abwechslungsreiches, verdammt gutes Album mit viel Liebe zum Detail. Nach den knapp fünfzig Minuten ist man erst mal platt – aber auf eine sehr positive Art und Weise. Weitere Anspieltipps sind natürlich der Titeltrack selbst, das unglaublich schöne, instrumentale Momentos A Solas, das ebenso wie El Recreo herrlich zum Träumen einlädt und das einfach nur hammergeile Demon In Diamonds. Okay, ich gebe zu, ich würde gern jeden einzelnen Song als Lieblingstrack anführen – aber hört am besten selbst in die Scheibe rein. Ich verspreche euch, es lohnt sich. 
apae

AOR Heaven
27. August 2010

6 von 6 Punkten

Elf hervorragende kompositionen und eine Gastsängerriege, die Ihresgleichen sucht – so lautet das Erfolgsrezept des neuen Albums von Ken Ingwersen, seines Zeichens Gitarrist, Songwriter und Produzent. Unter dem Namen Ken’s Dojo bringt er sein Soloprojekt an den Start und man hört die professionelle Hand, die Reincarnation geschaffen hat.
Forever ist ein hervorragender Einstieg in ein abwechslungsreiches, verdammt gutes Album mit viel Liebe zum Detail. Nach den knapp fünfzig Minuten ist man erst mal platt – aber auf eine sehr positive Art und Weise. Weitere Anspieltipps sind natürlich der Titeltrack selbst, das unglaublich schöne, instrumentale Momentos A Solas, das ebenso wie El Recreo herrlich zum Träumen einlädt und das einfach nur hammergeile Demon In Diamonds. Okay, ich gebe zu, ich würde gern jeden einzelnen Song als Lieblingstrack anführen – aber hört am besten selbst in die Scheibe rein. Ich verspreche euch, es lohnt sich. 
apae

4 von 6 Punkten

Markus Großkopfs zweites Standbein, namentlich Kickhunter, wartet 2010 mit Langspieler Nummer Drei auf. Wie schon die Vorgänger zeugt All In von einem gehobenen Niveau: Hier wird erdiger Hardrock im amerikanischen Stil fabriziert. Mal staubig, mal wehmütig, aber immer klassisch, sogar die so genannte Modern-Rock-Hymne Another Tear, die allerdings Liedern wie Mine All Mine oder dem Titeltrack um Längen nachsteht. Die zwar hübsche, doch schleppende Ballade Deep in My Heart kann das an sich hohe Level der Band ebenfalls nicht erreichen. Das sollten aber auch die Tiefpunkte gewesen sein. Erwähnenswert ist zudem das Blondie-Cover Call me, ein richtiges Schmuckstück, in dem auch die Backgroundsängerinnen ihr Talent unter Beweis stellen. Insgesamt ist All In ein grundsolides Hardrock Album, dem zumindest ein Reinhören nicht zuwider läuft, allerdings kann es für mich nicht mit seinem Vorgänger mithalten.
mica

AFM Records
23. Juli 2010

4 von 6 Punkten

Markus Großkopfs zweites Standbein, namentlich Kickhunter, wartet 2010 mit Langspieler Nummer Drei auf. Wie schon die Vorgänger zeugt All In von einem gehobenen Niveau: Hier wird erdiger Hardrock im amerikanischen Stil fabriziert. Mal staubig, mal wehmütig, aber immer klassisch, sogar die so genannte Modern-Rock-Hymne Another Tear, die allerdings Liedern wie Mine All Mine oder dem Titeltrack um Längen nachsteht. Die zwar hübsche, doch schleppende Ballade Deep in My Heart kann das an sich hohe Level der Band ebenfalls nicht erreichen. Das sollten aber auch die Tiefpunkte gewesen sein. Erwähnenswert ist zudem das Blondie-Cover Call me, ein richtiges Schmuckstück, in dem auch die Backgroundsängerinnen ihr Talent unter Beweis stellen. Insgesamt ist All In ein grundsolides Hardrock Album, dem zumindest ein Reinhören nicht zuwider läuft, allerdings kann es für mich nicht mit seinem Vorgänger mithalten.
mica

5 von 6 Punkten

Lange angekündigt und mit vielen Lorbeeren bereits garniert, ist die "Duett-CD des Jahres 2010" am Start. Verspricht Sie auch das, was sie soll? Ich sage - JA. Das Songwriter Duo Sinner/Karlsson hat tolle Songs geschrieben, auch wenn es an diversen Stellen noch ein bisschen an Reife fehlt, aber das fängt unser Sing Duo Mr. Kiske und Mrs. Somerville geschickt auf. Wer atmosphärische Keyboards, Bombast (Orchester) und melodische, aber auch harte Gitarrenmucke mag, ist hier genau richtig. Ein Banger wie Nothing Left to Say, das traumhafte Sílence, oder der Rocker If I had a Wish sind nur einige Auszüge aus dem Album. Selbstredend dürfen auch Halb-/Balladen wie End of the Road oder Second Chance nicht fehlen. Nur der Track Arise ist mir ein Dorn im Auge, ein Füller statt Killer. Dennoch ist es ein Album, auf das man bauen sollte. Ich bitte um ein Nachfolgealbum!
jeck

-----------------
Michael Kiske, Amanda Sommerville

Frontiers Records
24. September 2010

5 von 6 Punkten

Lange angekündigt und mit vielen Lorbeeren bereits garniert, ist die "Duett-CD des Jahres 2010" am Start. Verspricht Sie auch das, was sie soll? Ich sage - JA. Das Songwriter Duo Sinner/Karlsson hat tolle Songs geschrieben, auch wenn es an diversen Stellen noch ein bisschen an Reife fehlt, aber das fängt unser Sing Duo Mr. Kiske und Mrs. Somerville geschickt auf. Wer atmosphärische Keyboards, Bombast (Orchester) und melodische, aber auch harte Gitarrenmucke mag, ist hier genau richtig. Ein Banger wie Nothing Left to Say, das traumhafte Sílence, oder der Rocker If I had a Wish sind nur einige Auszüge aus dem Album. Selbstredend dürfen auch Halb-/Balladen wie End of the Road oder Second Chance nicht fehlen. Nur der Track Arise ist mir ein Dorn im Auge, ein Füller statt Killer. Dennoch ist es ein Album, auf das man bauen sollte. Ich bitte um ein Nachfolgealbum!
jeck

-----------------
Michael Kiske, Amanda Sommerville

4 von 6 Punkten

Dream Theaters Frontmann wandelt wieder auf Solo-Pfaden. Etwa 5 Jahre sind seit seinem Debüt vergangen, damals gingen die Meinungen weit auseinander, und genau das wird uns auch diesmal erwarten. Denn ganz besonders der Progressive Metal ist eine Sache des Geschmacks. Filigrane Gitarren-, Keyboard- und Rhythmusarbeit sind bei James LaBrie und Kollegen vorauszusetzen und erfüllt, hoher Anspruch an Inhalten ebenfalls. Vergleiche mit Dream Theater will man vielleicht vermeiden, doch das ist faktisch nicht möglich. Im Grunde klingt Static Impulse fast wie eben diese. Der Überraschungseffekt liegt allerdings ganz auf der Seite des Kanadiers: Der gezielte Einsatz von Growls, artikuliert durch Drummer Peter Wildoer, sorgt für die fast besondere Note. Empfehlenswert sind sicher einige Stücke, so z.B. I Tried, Superstar oder die krönende Abschlussballade Coming Home.Static Impulse dürfte einen exklusiven Interessentenkreis nicht enttäuschen, alle anderen müssen es einfach ausprobieren.
mica

InsideOut Music
27. September 2010

4 von 6 Punkten

Dream Theaters Frontmann wandelt wieder auf Solo-Pfaden. Etwa 5 Jahre sind seit seinem Debüt vergangen, damals gingen die Meinungen weit auseinander, und genau das wird uns auch diesmal erwarten. Denn ganz besonders der Progressive Metal ist eine Sache des Geschmacks. Filigrane Gitarren-, Keyboard- und Rhythmusarbeit sind bei James LaBrie und Kollegen vorauszusetzen und erfüllt, hoher Anspruch an Inhalten ebenfalls. Vergleiche mit Dream Theater will man vielleicht vermeiden, doch das ist faktisch nicht möglich. Im Grunde klingt Static Impulse fast wie eben diese. Der Überraschungseffekt liegt allerdings ganz auf der Seite des Kanadiers: Der gezielte Einsatz von Growls, artikuliert durch Drummer Peter Wildoer, sorgt für die fast besondere Note. Empfehlenswert sind sicher einige Stücke, so z.B. I Tried, Superstar oder die krönende Abschlussballade Coming Home.Static Impulse dürfte einen exklusiven Interessentenkreis nicht enttäuschen, alle anderen müssen es einfach ausprobieren.
mica

5 von 6 Punkten

Wie klingt moderner, abwechslungsreicher Rock mit Punkeinschlag oder wie sollte er klingen? LAZYgunsBRISKY liefern mit ihrer EP Catching! einen Eindruck, der sich sehen lassen kann. Zunächst ist man überrascht oder geplättet, doch schnell hört man sich in die ohrwurmtauglichen Songs hinein, die allesamt gewaltig Spaß machen. Meine beiden Lieblinge auf Catching! sind SHE WAS und Pretending. Aber nicht nur diese beiden Songs bestechen musikalisch wie auch inhaltlich. Die vier wissen, was sie wollen und auch die gelegentlichen Ecken und Kanten sind genau richtig.
Kurz und gut: die EP lässt auf Mehr hoffen und so haben LAZYgunsBRISKY sicher noch einiges vor sich.
apae

Spark & Shine
20. August 2010 

5 von 6 Punkten

Wie klingt moderner, abwechslungsreicher Rock mit Punkeinschlag oder wie sollte er klingen? LAZYgunsBRISKY liefern mit ihrer EP Catching! einen Eindruck, der sich sehen lassen kann. Zunächst ist man überrascht oder geplättet, doch schnell hört man sich in die ohrwurmtauglichen Songs hinein, die allesamt gewaltig Spaß machen. Meine beiden Lieblinge auf Catching! sind SHE WAS und Pretending. Aber nicht nur diese beiden Songs bestechen musikalisch wie auch inhaltlich. Die vier wissen, was sie wollen und auch die gelegentlichen Ecken und Kanten sind genau richtig.
Kurz und gut: die EP lässt auf Mehr hoffen und so haben LAZYgunsBRISKY sicher noch einiges vor sich.
apae

6 von 6 Punkten

The Man-Eating Tree: Was auch immer man sich unter einem derart karnivoren Namen vorstellen mag... es handelt sich bei dem Quintett um einige recht namhafte Künstler. Federführend sind hier Tuomas Tuominen (Vocals) und Gitarrist Janne Markus, bekannt von Poisonblack, was man ohne Zweifel heraushört. Noch mehr aber hört man die Sentenced-Einflüsse, die letztlich wohl vor allem in Drummer und Kopf der Bande Vesa Ranta begründet sind. Vine ist ein organisches Opus des Darkmetal. Alle Elemente sind in sich stimmig. Der atmosphärischen Keyboardteppich, Gitarren düster und doch verspielt, die Rhythmussektion natürlich hart und unverwüstlich, doch manchmal geradezu liebevoll. Und über allem thront die ausdrucksstarke aber niemals aufdringliche Stimme Tuominens.
Hier wird in jedem einzelnen Stück nordische Dunkelkultur zelebriert, ohne in Schwermut zu ertrinken, was den Unterschied zwischen gutem und nur durchschnittlichem Material ausmacht. Eben diese Gradwanderung meistern The Man-Eating Tree mit Eleganz und Klasse.
mica

Century Media
27. September 2010

6 von 6 Punkten

The Man-Eating Tree: Was auch immer man sich unter einem derart karnivoren Namen vorstellen mag... es handelt sich bei dem Quintett um einige recht namhafte Künstler. Federführend sind hier Tuomas Tuominen (Vocals) und Gitarrist Janne Markus, bekannt von Poisonblack, was man ohne Zweifel heraushört. Noch mehr aber hört man die Sentenced-Einflüsse, die letztlich wohl vor allem in Drummer und Kopf der Bande Vesa Ranta begründet sind. Vine ist ein organisches Opus des Darkmetal. Alle Elemente sind in sich stimmig. Der atmosphärischen Keyboardteppich, Gitarren düster und doch verspielt, die Rhythmussektion natürlich hart und unverwüstlich, doch manchmal geradezu liebevoll. Und über allem thront die ausdrucksstarke aber niemals aufdringliche Stimme Tuominens.
Hier wird in jedem einzelnen Stück nordische Dunkelkultur zelebriert, ohne in Schwermut zu ertrinken, was den Unterschied zwischen gutem und nur durchschnittlichem Material ausmacht. Eben diese Gradwanderung meistern The Man-Eating Tree mit Eleganz und Klasse.
mica

4 von 6 Punkten

In völliger Eigenregie stürzte sich Alex Masi während einer Tourpause 2009 auf sein neues Album. Und beweist dabei ein weiteres Mal, dass er mit seinen Kompositionen niemals zum Stillstand kommen möchte. Ganz im Sinne des Albumtitels bricht er dabei ganz bewusst mit konventionellen Grenzen zwischen den Stilen, vermischt rockige Soli mit elektronischen Samplern und Effekten, ohne jedoch dabei seine Wurzeln komplett aufzugeben. Zwar erfindet er dabei das Rad nicht neu, aber er schafft durchaus einen weiter gefassten Eindruck seiner Fähigkeiten. Insgesamt erscheinen die Stücke wie eine Art Remix, auch wenn man sie aufgrund der Vielfalt von schnelleren und ruhigeren Passagen wohl eher als experimentell bezeichnen kann. Wer Shred mag, wird in dieser dreiviertel Stunde durchaus ein hörbares Album entdecken können. 
kurm

Lion Music
16. Juli 2010

4 von 6 Punkten

In völliger Eigenregie stürzte sich Alex Masi während einer Tourpause 2009 auf sein neues Album. Und beweist dabei ein weiteres Mal, dass er mit seinen Kompositionen niemals zum Stillstand kommen möchte. Ganz im Sinne des Albumtitels bricht er dabei ganz bewusst mit konventionellen Grenzen zwischen den Stilen, vermischt rockige Soli mit elektronischen Samplern und Effekten, ohne jedoch dabei seine Wurzeln komplett aufzugeben. Zwar erfindet er dabei das Rad nicht neu, aber er schafft durchaus einen weiter gefassten Eindruck seiner Fähigkeiten. Insgesamt erscheinen die Stücke wie eine Art Remix, auch wenn man sie aufgrund der Vielfalt von schnelleren und ruhigeren Passagen wohl eher als experimentell bezeichnen kann. Wer Shred mag, wird in dieser dreiviertel Stunde durchaus ein hörbares Album entdecken können. 
kurm

4 von 6 Punkten

SPVs „Rare Classics“-Reihe wird fortgeführt: Zwei weitere Alben der deutschen Heavy Metal Helden von MASS kommen im Re-Release auf den Markt. Remastered und mit je einem Bonustrack versehen, wird dem geneigten Hörer genau das geboten, was er haben will: schöner klassischer Heavy Metal der Achtziger Jahre mit allem Drum und Dran.
Metal Fighter von 1983 geht allein schon mächtig ab, das 1984er War Law legt noch einmal einen Schwung zu. Beide Alben bieten Kracher wie Outlaw, Night Of Steel, Leaders Call oder Chained. Der Bonustrack auf Metal Fighter ist Don’t Stop On Your Way, auf War Law ist es Playing in a Rock’n Roll Band.
Fazit: Wer die Band bereits kennt, der kann sich hier auf zwei hervorragende Neuauflagen im Digipack freuen, allen anderen seien die beiden Platten ebenfalls wärmstens zu empfehlen.
apae

SPV / Steamhammer
25. Juni 2010

4 von 6 Punkten

SPVs „Rare Classics“-Reihe wird fortgeführt: Zwei weitere Alben der deutschen Heavy Metal Helden von MASS kommen im Re-Release auf den Markt. Remastered und mit je einem Bonustrack versehen, wird dem geneigten Hörer genau das geboten, was er haben will: schöner klassischer Heavy Metal der Achtziger Jahre mit allem Drum und Dran.
Metal Fighter von 1983 geht allein schon mächtig ab, das 1984er War Law legt noch einmal einen Schwung zu. Beide Alben bieten Kracher wie Outlaw, Night Of Steel, Leaders Call oder Chained. Der Bonustrack auf Metal Fighter ist Don’t Stop On Your Way, auf War Law ist es Playing in a Rock’n Roll Band.
Fazit: Wer die Band bereits kennt, der kann sich hier auf zwei hervorragende Neuauflagen im Digipack freuen, allen anderen seien die beiden Platten ebenfalls wärmstens zu empfehlen.
apae

3 von 6 Punkten

Die Band um den Neuseeländer Mathew James White besteht seit 2008. Es gab zwar schon Soloprojekte von White, z.B. in Sydney oder London, aber erst seit dem Zusammentreffen mit Producer und Songwriter Martyn Phillips und Drummer Philipp Renz scheint es richtig gut zu laufen. Die drei Vegetarier sind zur Zeit viel in Europa auf Tournee und auch gern mal bereit für einen gratis-Wohnzimmergig. Zum Album gibt’s von mir nicht viel zu sagen, die Musik ist gut aufeinander abgestimmt und White's Stimme passt sehr gut dazu. Meinen Geschmack haben sie zwar nicht getroffen, aber alles in allem ist das schon eine runde Sache.
rpat

_Myspace

Kiss the Frog Records
10. September 2010

3 von 6 Punkten

Die Band um den Neuseeländer Mathew James White besteht seit 2008. Es gab zwar schon Soloprojekte von White, z.B. in Sydney oder London, aber erst seit dem Zusammentreffen mit Producer und Songwriter Martyn Phillips und Drummer Philipp Renz scheint es richtig gut zu laufen. Die drei Vegetarier sind zur Zeit viel in Europa auf Tournee und auch gern mal bereit für einen gratis-Wohnzimmergig. Zum Album gibt’s von mir nicht viel zu sagen, die Musik ist gut aufeinander abgestimmt und White's Stimme passt sehr gut dazu. Meinen Geschmack haben sie zwar nicht getroffen, aber alles in allem ist das schon eine runde Sache.
rpat

_Myspace

5 von 6 Punkten

Nach dreijähriger Schaffenszeit veröffentlichen Painamp mit Seraphim ihr Debüt und können gleich überzeugen. Man merkt der Scheibe an, wie viel Können und Leidenschaft dahinter steckt. Sowohl musikalisch als auch stimmlich bieten die vier Österreicher eine Menge Abwechslung und bleiben doch in ihrem ganz eigenen Stil. Hart und melodisch, rockig, aber auch durchaus progressiv, mit einer durchgängig harmonischen Verbindung aus Musik und Gesang – da fällt es nicht schwer, sich begeistern zu lassen. Meine beiden Lieblinge auf Seraphim sind Heaven Alight und Shine. Außerdem muss ich einfach auf Sin und Doom Of Love hinweisen – die Experimentierfreude auf allen Ebenen ist vor allem hier deutlich anzumerken. Ein durch und durch gutes Album, das man sich gern auch nochmal anhört.
apae

Omnium Records
16. Juli 2010

5 von 6 Punkten

Nach dreijähriger Schaffenszeit veröffentlichen Painamp mit Seraphim ihr Debüt und können gleich überzeugen. Man merkt der Scheibe an, wie viel Können und Leidenschaft dahinter steckt. Sowohl musikalisch als auch stimmlich bieten die vier Österreicher eine Menge Abwechslung und bleiben doch in ihrem ganz eigenen Stil. Hart und melodisch, rockig, aber auch durchaus progressiv, mit einer durchgängig harmonischen Verbindung aus Musik und Gesang – da fällt es nicht schwer, sich begeistern zu lassen. Meine beiden Lieblinge auf Seraphim sind Heaven Alight und Shine. Außerdem muss ich einfach auf Sin und Doom Of Love hinweisen – die Experimentierfreude auf allen Ebenen ist vor allem hier deutlich anzumerken. Ein durch und durch gutes Album, das man sich gern auch nochmal anhört.
apae

5 von 6 Punkten

Time for Annihilation…On the Record and On the Road ist zwei Dinge auf einmal: Siebentes Studio- und erstes Livealbum der kalifornischen Rocker Papa Roach. Es enthält fünf neue Stücke und neun Liveaufnahmen. Durchschlagskräftig, energisch und deutlich, wie man es von dem Vierer erwarten kann, ist das Album eine hervorragende Zusammenstellung nicht nur für Fans. Die fünf Studiostücke würde ich am liebsten alle als Tipps anführen, aber das würde zu viel – einen ausreichenden Einblick in den Abwechslungsreichtum bieten One Track Mind (ein Hammersong) und No Matter What (einfach wahnsinnig schön). Die Live-Auswahl kann sich sehen lassen: Zu Songs wie Getting Away With Murder, Lifeline, Scars oder natürlich dem vermutlich bekanntesten Stück, Last Resort, geht das Publikum vorbildlich mit, so dass man selbst auch große Lust auf ein Livekonzert bekommt.
Eine gelungene Scheibe also, die wieder Interesse weckt und einfach zu begeistern weiß.
apae

Eleven Seven Music / EMI
27. August 2010

5 von 6 Punkten

Time for Annihilation…On the Record and On the Road ist zwei Dinge auf einmal: Siebentes Studio- und erstes Livealbum der kalifornischen Rocker Papa Roach. Es enthält fünf neue Stücke und neun Liveaufnahmen. Durchschlagskräftig, energisch und deutlich, wie man es von dem Vierer erwarten kann, ist das Album eine hervorragende Zusammenstellung nicht nur für Fans. Die fünf Studiostücke würde ich am liebsten alle als Tipps anführen, aber das würde zu viel – einen ausreichenden Einblick in den Abwechslungsreichtum bieten One Track Mind (ein Hammersong) und No Matter What (einfach wahnsinnig schön). Die Live-Auswahl kann sich sehen lassen: Zu Songs wie Getting Away With Murder, Lifeline, Scars oder natürlich dem vermutlich bekanntesten Stück, Last Resort, geht das Publikum vorbildlich mit, so dass man selbst auch große Lust auf ein Livekonzert bekommt.
Eine gelungene Scheibe also, die wieder Interesse weckt und einfach zu begeistern weiß.
apae

3 von 6 Punkten

Die im Jahr 1997 gegründete Band Jamie Clarke's Perfect besteht momentan neben Jamie selbst noch aus Bjoern Again, Frank-Jean Schmidt und Pierre Lavendel. Die Band ist viel unterwegs, vor allem in Europa und USA, und so verwundert es ein wenig, dass erst jetzt, im Juni 2010, ihre erste Veröffentlichung anstand.
Fünf Songs sind es auf ihrem Werk Fucking Folkabillie Rock geworden. Musikalisch schwanken sie zwischen Folkpunk und Rockabilly, wobei die Folknote durch ein zusätzliches Banjo verstärkt werden soll.
Zum Hören ist die EP allerdings gut geeignet, auch wenn schlussendlich noch das letzte Etwas fehlt, um den Zuhörer völlig zu begeistern. Da bleibt dem Fan die Hoffnung auf das bald erscheinende Album.
asem

Rockville / Soulfood
03. September 2010

3 von 6 Punkten

Die im Jahr 1997 gegründete Band Jamie Clarke's Perfect besteht momentan neben Jamie selbst noch aus Bjoern Again, Frank-Jean Schmidt und Pierre Lavendel. Die Band ist viel unterwegs, vor allem in Europa und USA, und so verwundert es ein wenig, dass erst jetzt, im Juni 2010, ihre erste Veröffentlichung anstand.
Fünf Songs sind es auf ihrem Werk Fucking Folkabillie Rock geworden. Musikalisch schwanken sie zwischen Folkpunk und Rockabilly, wobei die Folknote durch ein zusätzliches Banjo verstärkt werden soll.
Zum Hören ist die EP allerdings gut geeignet, auch wenn schlussendlich noch das letzte Etwas fehlt, um den Zuhörer völlig zu begeistern. Da bleibt dem Fan die Hoffnung auf das bald erscheinende Album.
asem

5 von 6 Punkten

Ransom – eine Band mit so ziemlich keiner Internetpräsenz, aber dafür einem gut gelungenen Album. Better Days beinhaltet eine sehr gute Mischung aus diversen Variationen der Rock-Musik, aber auch Balladen dürfen nicht fehlen. Musikalisch passt die Musik definitiv in keine Metal-Kategorie, da man sie mit Bryan Adams vergleichen könnte. Teilweise eignen sich die meist eher ruhigeren Songs zum Entspannen am Abend nach einem stressigen Arbeitstag. Die Mischung, bei der viele Songs einen echten Ohrwurm-Charakter beweisen, schließt kein Familienmitglied aus, weshalb auch der Besuch der Oma kein Grund sein sollte, Better Days im Schrank stehen zu lassen. Demnach ist Better Days ein wirklich empfehlenswertes Album für eher ruhigere Ohren. 
melf

Yesterrock
02. Juli 2010

5 von 6 Punkten

Ransom – eine Band mit so ziemlich keiner Internetpräsenz, aber dafür einem gut gelungenen Album. Better Days beinhaltet eine sehr gute Mischung aus diversen Variationen der Rock-Musik, aber auch Balladen dürfen nicht fehlen. Musikalisch passt die Musik definitiv in keine Metal-Kategorie, da man sie mit Bryan Adams vergleichen könnte. Teilweise eignen sich die meist eher ruhigeren Songs zum Entspannen am Abend nach einem stressigen Arbeitstag. Die Mischung, bei der viele Songs einen echten Ohrwurm-Charakter beweisen, schließt kein Familienmitglied aus, weshalb auch der Besuch der Oma kein Grund sein sollte, Better Days im Schrank stehen zu lassen. Demnach ist Better Days ein wirklich empfehlenswertes Album für eher ruhigere Ohren. 
melf

4 von 6 Punkten

Aufgedrehte Motivation haben Royal Republic mit ihrem We Are The Royal zu bieten. Die Scheibe startet gleich energisch durch und die vier Herren haben nicht das Bedürfnis, das Tempo zwischenzeitlich wieder herunterzuschrauben. Sie haben jede Menge Energie und gute Laune zu bieten, die sie auf ihrem Silberling optimal umsetzen wollten – und das haben sie geschafft. Vor allem die Refrains und Hooks weisen einen hohen Wiedererkennungswert auf. Mir persönlich werden vor allem Good To Be Bad und Full Steam Spacemachine im Gedächtnis bleiben, die insgesamt doch ein bisschen aus dem gesamten Stil des Albums herausfallen. Tommy-Gun dürfte allen Indie-Liebhabern zu erfreutem Herzflattern verhelfen, während Underwear einigen Einblick in das Wesen mancher 21st Century Gentlemen bietet.
Royal Republic präsentieren sich partytauglich und abgedreht, die Scheibe macht einfach Spaß. Insgesamt kommt aber die Abwechslung ein wenig zu kurz.
apae

Roadrunner Records
27. August 2010

4 von 6 Punkten

Aufgedrehte Motivation haben Royal Republic mit ihrem We Are The Royal zu bieten. Die Scheibe startet gleich energisch durch und die vier Herren haben nicht das Bedürfnis, das Tempo zwischenzeitlich wieder herunterzuschrauben. Sie haben jede Menge Energie und gute Laune zu bieten, die sie auf ihrem Silberling optimal umsetzen wollten – und das haben sie geschafft. Vor allem die Refrains und Hooks weisen einen hohen Wiedererkennungswert auf. Mir persönlich werden vor allem Good To Be Bad und Full Steam Spacemachine im Gedächtnis bleiben, die insgesamt doch ein bisschen aus dem gesamten Stil des Albums herausfallen. Tommy-Gun dürfte allen Indie-Liebhabern zu erfreutem Herzflattern verhelfen, während Underwear einigen Einblick in das Wesen mancher 21st Century Gentlemen bietet.
Royal Republic präsentieren sich partytauglich und abgedreht, die Scheibe macht einfach Spaß. Insgesamt kommt aber die Abwechslung ein wenig zu kurz.
apae

5 von 6 Punkten

Ein sehr schön ausgearbeitetes Gesamtwerk, basierend auf Shakespeare, mit Erzähler, (gelegentlich) Chor und den Hauptfiguren gemäß verteilten Rollen. Sänger Tim Schneider führt in Mehrfachbesetzung (als Erzähler und stimmliche Inkarnation aller vorkommenden Herren) hervorragend durch die Geschichte. Unterstützung findet er in "Julia" Daniela Sandhofer.
Die Overture hat etwas Sakrales, bis dann die starke Instrumentierung einsteigt und zeigt, in welchem musikalischen Bereich man trotz allem sich bewegt. Die Dialoge sind geschickt verteilt und überaus harmonisch angelegt. Wie die Geschichte sich entwickelt, ist sicher auch dem lesefaulsten Hörer bekannt, und so kann man sich ohne Umstände entführen lassen in eine andere Welt. Romantik, Hass und Tragödie – alle diese Elemente finden bei Sky’s Shadow hervorragende Umsetzung. Allein das instrumentale Banished ist schon ein Ohrenschmaus. Teils etwas gewöhnungsbedürftig ist für mich Dangerous Love, aber das tut dem Gesamtbild keinen Abbruch: Musikalisch wie gesanglich absolut überzeugend ist Romeo & Juliet ein erstklassiges Konzeptalbum – Reinhören wärmstens empfohlen.
apae

Hammersound
18. August 2010

5 von 6 Punkten

Ein sehr schön ausgearbeitetes Gesamtwerk, basierend auf Shakespeare, mit Erzähler, (gelegentlich) Chor und den Hauptfiguren gemäß verteilten Rollen. Sänger Tim Schneider führt in Mehrfachbesetzung (als Erzähler und stimmliche Inkarnation aller vorkommenden Herren) hervorragend durch die Geschichte. Unterstützung findet er in "Julia" Daniela Sandhofer.
Die Overture hat etwas Sakrales, bis dann die starke Instrumentierung einsteigt und zeigt, in welchem musikalischen Bereich man trotz allem sich bewegt. Die Dialoge sind geschickt verteilt und überaus harmonisch angelegt. Wie die Geschichte sich entwickelt, ist sicher auch dem lesefaulsten Hörer bekannt, und so kann man sich ohne Umstände entführen lassen in eine andere Welt. Romantik, Hass und Tragödie – alle diese Elemente finden bei Sky’s Shadow hervorragende Umsetzung. Allein das instrumentale Banished ist schon ein Ohrenschmaus. Teils etwas gewöhnungsbedürftig ist für mich Dangerous Love, aber das tut dem Gesamtbild keinen Abbruch: Musikalisch wie gesanglich absolut überzeugend ist Romeo & Juliet ein erstklassiges Konzeptalbum – Reinhören wärmstens empfohlen.
apae

5 von 6 Punkten

Fans von Sodom ham den Kanal noch lange nicht voll...
Lords of Depravity Pt.2 ist der gelungene Nachfolger der 2005er DVD (Pt.1), und ebenso nicht bloße Bandhistory: Zunächst einmal sollte der geneigte Fan eine Menge Zeit für den Konsum der Doppel-DVD einplanen: die exorbitant ausführlichste Dokumentation geht fast 4 Stunden. Zusammen mit dem Komplettmitschnitt des Auftritts in Wacken 2007, den Videoclips zu Fuck The Police und City of God, sowie einer gehörigen Portion entfallener Szenen kommt man auf beinahe 400 Minuten Laufzeit!
Und man erfährt Dinge, die man so vielleicht nicht unbedingt erwartet hätte...
Tom Angelripper schafft etwa einen Kasten Bier, ohne seine Blase entleeren zu müssen.
Man bekommt seine Gage auch von einem Bewaffneten und selbst die hartgesottenen Metalheads bekommen Magenprobleme, wenn sie auf einem schaukelnden Schiff spielen – auf dem man so einige bärtige Kollegen trifft (auf Kaperfahrt eben).
mica

SPV / Steamhammer
25. Juni 2010

5 von 6 Punkten

Fans von Sodom ham den Kanal noch lange nicht voll...
Lords of Depravity Pt.2 ist der gelungene Nachfolger der 2005er DVD (Pt.1), und ebenso nicht bloße Bandhistory: Zunächst einmal sollte der geneigte Fan eine Menge Zeit für den Konsum der Doppel-DVD einplanen: die exorbitant ausführlichste Dokumentation geht fast 4 Stunden. Zusammen mit dem Komplettmitschnitt des Auftritts in Wacken 2007, den Videoclips zu Fuck The Police und City of God, sowie einer gehörigen Portion entfallener Szenen kommt man auf beinahe 400 Minuten Laufzeit!
Und man erfährt Dinge, die man so vielleicht nicht unbedingt erwartet hätte...
Tom Angelripper schafft etwa einen Kasten Bier, ohne seine Blase entleeren zu müssen.
Man bekommt seine Gage auch von einem Bewaffneten und selbst die hartgesottenen Metalheads bekommen Magenprobleme, wenn sie auf einem schaukelnden Schiff spielen – auf dem man so einige bärtige Kollegen trifft (auf Kaperfahrt eben).
mica

6 von 6 Punkten

Die schwedischen Metalcorer Sonic Syndicate zeigen mit ihrem Album We Rule The Night, dass sie seit ihrem letzten Album vor zwei Jahren nichts verlernt haben. Der Melodic-Death-Metal mit seiner klaren Gesangsstimme ist eine angenehme Abwechslung zum üblichen Death-Metal-„Schrei“gesang. Der unüberhörbare Einsatz des Keyboards sorgt sowohl für Stimmung, als auch für ordentlich Tempo. Aber auch die ruhigen Songs wie Miles Apart darf man nicht unterschätzen. Bei diesem Album muss man echt überlegen, Sonic Syndicate nicht doch zu seinen Favoriten unter der bunten Bandvielfalt zu zählen. Damit ist das Album klare 6 von 6 Punkten wert.
melf

Nuclear Blast
27. August 2010

6 von 6 Punkten

Die schwedischen Metalcorer Sonic Syndicate zeigen mit ihrem Album We Rule The Night, dass sie seit ihrem letzten Album vor zwei Jahren nichts verlernt haben. Der Melodic-Death-Metal mit seiner klaren Gesangsstimme ist eine angenehme Abwechslung zum üblichen Death-Metal-„Schrei“gesang. Der unüberhörbare Einsatz des Keyboards sorgt sowohl für Stimmung, als auch für ordentlich Tempo. Aber auch die ruhigen Songs wie Miles Apart darf man nicht unterschätzen. Bei diesem Album muss man echt überlegen, Sonic Syndicate nicht doch zu seinen Favoriten unter der bunten Bandvielfalt zu zählen. Damit ist das Album klare 6 von 6 Punkten wert.
melf

4 von 6 Punkten

Musik als Symposium zum Zwecke der Meinungsäußerung Einzelner ist durchaus eine weit verbreitete Vorgehensweise. Iced Earth-Chef Jon Schaffer bildet darin keine Ausnahme. Sons of Liberty heißt des Amerikaners neustes Projekt. Und dem Namen entsprechend ist die Botschaft eine politische. Titel wie We the People oder Our Dying Republic dürften deutlich machen, in welche Richtung man steuert; zur Debatte steht jedoch viel mehr die musikalische Umsetzung. Brush-Fires of the Mind bewegt sich vornehmlich im Bereich des Melodischen Thrash, wie wir ihn schon von Iced Earth kennen, allerdings greift hier Schaffer selbst zum Mikro, und das klingt gar nicht mal so schlecht. Das Debütalbum verfügt zudem über eine Liste namhafter Gastmusiker wie den bekannten Produzenten Jim Morris. Einspielungen von Soundsamples sorgen für Abwechslung im soliden sowie melodischen Einheitsbrei, doch verfügt beinahe jedes Lied über solche Einspielungen, was auf Dauer nur noch nervt.
Fazit: ein grundsolides Fundament für einen vermeintlichen Aufruf zur Rebellion.
mica

Century Media
09. Juli 2010

4 von 6 Punkten

Musik als Symposium zum Zwecke der Meinungsäußerung Einzelner ist durchaus eine weit verbreitete Vorgehensweise. Iced Earth-Chef Jon Schaffer bildet darin keine Ausnahme. Sons of Liberty heißt des Amerikaners neustes Projekt. Und dem Namen entsprechend ist die Botschaft eine politische. Titel wie We the People oder Our Dying Republic dürften deutlich machen, in welche Richtung man steuert; zur Debatte steht jedoch viel mehr die musikalische Umsetzung. Brush-Fires of the Mind bewegt sich vornehmlich im Bereich des Melodischen Thrash, wie wir ihn schon von Iced Earth kennen, allerdings greift hier Schaffer selbst zum Mikro, und das klingt gar nicht mal so schlecht. Das Debütalbum verfügt zudem über eine Liste namhafter Gastmusiker wie den bekannten Produzenten Jim Morris. Einspielungen von Soundsamples sorgen für Abwechslung im soliden sowie melodischen Einheitsbrei, doch verfügt beinahe jedes Lied über solche Einspielungen, was auf Dauer nur noch nervt.
Fazit: ein grundsolides Fundament für einen vermeintlichen Aufruf zur Rebellion.
mica

3 von 6 Punkten

Schnell – schneller – am schnellsten... Was ist der Komparativ zu Speedmetal? Timelapsemetal vielleicht? Oder einfach nur Speedtrap... Zumindest klingen die ersten beiden Songs der Split-LP der Finnen sehr danach. Man fragt sich, ob die Jungs einfach bloß auf Zeitraffer gedrückt haben... Gedrückt ist auch der passende Begriff für die gesangliche Umsetzung, welche fast ausschließlich im Wolkenkratzermodus arbeitet. Erst Mitnight zeigt, dass Speedtrap mehr als nur Geschwindigkeit drauf haben, beinahe ohrwurmtauglich, beinahe thrashig und mit ansprechendem Falsett, und nicht Gequike. Death with a Dagger scheinen gegen die Flitzefinnen geradezu gemütlich, doch der Eindruck trügt, denn der Punk, den die Fünf abliefern ist erdig, dreckig und rudimentär – und dank experimenteller Ausflüge über die Genregrenzen nicht gar so eintönig.Alles in allem ist diese Split ein solides und kurzweiliges Werk, dass bei Fans der beiden Genre doch Lust auf mehr machen könnte.
mica

High Roller Records
15. September 2010

3 von 6 Punkten

Schnell – schneller – am schnellsten... Was ist der Komparativ zu Speedmetal? Timelapsemetal vielleicht? Oder einfach nur Speedtrap... Zumindest klingen die ersten beiden Songs der Split-LP der Finnen sehr danach. Man fragt sich, ob die Jungs einfach bloß auf Zeitraffer gedrückt haben... Gedrückt ist auch der passende Begriff für die gesangliche Umsetzung, welche fast ausschließlich im Wolkenkratzermodus arbeitet. Erst Mitnight zeigt, dass Speedtrap mehr als nur Geschwindigkeit drauf haben, beinahe ohrwurmtauglich, beinahe thrashig und mit ansprechendem Falsett, und nicht Gequike. Death with a Dagger scheinen gegen die Flitzefinnen geradezu gemütlich, doch der Eindruck trügt, denn der Punk, den die Fünf abliefern ist erdig, dreckig und rudimentär – und dank experimenteller Ausflüge über die Genregrenzen nicht gar so eintönig.Alles in allem ist diese Split ein solides und kurzweiliges Werk, dass bei Fans der beiden Genre doch Lust auf mehr machen könnte.
mica

5 von 6 Punkten

Da hat man es mal wieder: Es gibt einfach Leute, die es drauf haben. Spock’s Beard zum Beispiel. Das ist Progressive Rock vom Feinsten.
Die Amerikaner zeigen sich als hervorragende Geschichtenerzähler und haben ein ungeheuer harmonisches Gesamtwerk komponiert, das abwechslungsreich und eingängig zugleich ist. Instrumentierung, Gesang, Inhalte – da passt einfach alles. Mit (zum Teil etwas zu viel) Liebe zum Detail wird hier gearbeitet und so ist es kein Wunder, wenn man am Ende fast automatisch auf Wiederholung stellt. Es fällt mir schwer, nur einzelne Anspieltipps anzugeben, aber natürlich gibt es auch auf X den einen oder anderen Song, der es mir besonders angetan hat: Das dreigeteilte From The Darkness zum Beispiel, das ruhige, aber dennoch sehr intensive The Quiet House und natürlich The Man Behind The Curtain, bei dem mir einfach nichts einfällt außer: Was für ein Wahnsinnssong!
Wer sich die gut 71 Minuten Zeit nimmt, wird nicht enttäuscht werden.
apae

Mascot Records
27. August 2010

5 von 6 Punkten

Da hat man es mal wieder: Es gibt einfach Leute, die es drauf haben. Spock’s Beard zum Beispiel. Das ist Progressive Rock vom Feinsten.
Die Amerikaner zeigen sich als hervorragende Geschichtenerzähler und haben ein ungeheuer harmonisches Gesamtwerk komponiert, das abwechslungsreich und eingängig zugleich ist. Instrumentierung, Gesang, Inhalte – da passt einfach alles. Mit (zum Teil etwas zu viel) Liebe zum Detail wird hier gearbeitet und so ist es kein Wunder, wenn man am Ende fast automatisch auf Wiederholung stellt. Es fällt mir schwer, nur einzelne Anspieltipps anzugeben, aber natürlich gibt es auch auf X den einen oder anderen Song, der es mir besonders angetan hat: Das dreigeteilte From The Darkness zum Beispiel, das ruhige, aber dennoch sehr intensive The Quiet House und natürlich The Man Behind The Curtain, bei dem mir einfach nichts einfällt außer: Was für ein Wahnsinnssong!
Wer sich die gut 71 Minuten Zeit nimmt, wird nicht enttäuscht werden.
apae

6 von 6 Punkten

Was lange währt, wird endlich gut. So könnte man zu Terra Nova's Releases-Flut der letzten Jahre sagen. Denn schließlich haben die Holländer sich doch 10 Jahre Zeit gelassen, das neue Album zu veröffentlichen. Terra Nova kann mit der aktuellen Scheibe dem Melodic-Rock-Knaller „Livin' It Up“ von 1996 annähernd das Wasser reichen, da man das zu Hören bekommt, was man sich so lange von der Band gewünscht hat. Songs, die mit einem wunderbaren Keyboardteppich unterlegt sind, tolle Gitarren-Soli, die immer auf den Punkt gebracht werden, kein Gitarrengefiedel, und die praktisch präzise durchdacht sind. Schließlich hat die Band fast 2 Jahre im Studio ausgeharrt um solche Rocker wie Come Alive oder Fighting Yourself oder auch "meinen" Ohrwurm Here Comes the Night vortragen zu dürfen. Mit der schönen Ballade The Final Curtain wird das Comeback-Album hervorragend abgerundet. Für alle Melodic-Rocker ein klares "Muss-ich-haben".
jeck

Frontiers Records
02. Juli 2010

6 von 6 Punkten

Was lange währt, wird endlich gut. So könnte man zu Terra Nova's Releases-Flut der letzten Jahre sagen. Denn schließlich haben die Holländer sich doch 10 Jahre Zeit gelassen, das neue Album zu veröffentlichen. Terra Nova kann mit der aktuellen Scheibe dem Melodic-Rock-Knaller „Livin' It Up“ von 1996 annähernd das Wasser reichen, da man das zu Hören bekommt, was man sich so lange von der Band gewünscht hat. Songs, die mit einem wunderbaren Keyboardteppich unterlegt sind, tolle Gitarren-Soli, die immer auf den Punkt gebracht werden, kein Gitarrengefiedel, und die praktisch präzise durchdacht sind. Schließlich hat die Band fast 2 Jahre im Studio ausgeharrt um solche Rocker wie Come Alive oder Fighting Yourself oder auch "meinen" Ohrwurm Here Comes the Night vortragen zu dürfen. Mit der schönen Ballade The Final Curtain wird das Comeback-Album hervorragend abgerundet. Für alle Melodic-Rocker ein klares "Muss-ich-haben".
jeck

6 von 6 Punkten

Wenn man Walter Trout so anschaut mit seinen langen Haaren und der korpulenten Figur, denkt man zunächst an einen Hobby-Country-Sänger, der von Volksfest zu Volksfest tourt. Dabei ist Walter Trout einer der bekanntesten amerikanischen Rockgitarristen, der meist im gleichen Atemzug mit so mancher Größe der Rockmusik genannt wird. Er arbeitete unter anderem mit Percy Mayfield, John Lee Hooker und John Mayall zusammen.
Common Ground ist nun sein neuestes Werk. Das Album ist, wie das Cover schon vermuten lässt, geprägt von klassischen Gitarrensounds. Dazu gesellt sich an der einen oder anderen Stelle die Mundharmonika. Die Abwechslung von rockiger und einfühlsamer Musik, verstärkt durch die tolle Stimme Walter Trouts, macht dieses Werk für mich zu einem der besten Bluesrockalben der letzten Jahre.
Wer Einflüsse von Rock-, Blues- und Countrymusik mag, landet mit diesem Album einen Volltreffer und gesellt sich schnell zur kleinen, aber treuen Fangemeinschaft von Walter Trout.
asem

Provogue Records
02. Juli 2010

6 von 6 Punkten

Wenn man Walter Trout so anschaut mit seinen langen Haaren und der korpulenten Figur, denkt man zunächst an einen Hobby-Country-Sänger, der von Volksfest zu Volksfest tourt. Dabei ist Walter Trout einer der bekanntesten amerikanischen Rockgitarristen, der meist im gleichen Atemzug mit so mancher Größe der Rockmusik genannt wird. Er arbeitete unter anderem mit Percy Mayfield, John Lee Hooker und John Mayall zusammen.
Common Ground ist nun sein neuestes Werk. Das Album ist, wie das Cover schon vermuten lässt, geprägt von klassischen Gitarrensounds. Dazu gesellt sich an der einen oder anderen Stelle die Mundharmonika. Die Abwechslung von rockiger und einfühlsamer Musik, verstärkt durch die tolle Stimme Walter Trouts, macht dieses Werk für mich zu einem der besten Bluesrockalben der letzten Jahre.
Wer Einflüsse von Rock-, Blues- und Countrymusik mag, landet mit diesem Album einen Volltreffer und gesellt sich schnell zur kleinen, aber treuen Fangemeinschaft von Walter Trout.
asem

5 von 6 Punkten

Kevin Chalfant (v - The Storm) der "Steve-Perry-Goldkehlchen-Klon" ist zurück. Und wie! Musste doch 8 Jahre seit dem letzten Release gewartet werden, ehe er mit Two Fires wieder an den Start geht. So kommt man jetzt in den Genuss schöner Rockperlen namens Is It Any Wonder oder Lost in the Song, die sich als Einsteiger wunderbar anbieten. Ein Höhepunkt ist für mich Some Things Are Better Left Unsaid, bei dem Neal Schon (Journey) und Gregg Rolie (ex-Journey) mitgeschrieben haben. Hammer! Aber auch die nachfolgenden Stücke brauchen sich von den anderen, bereits erwähnten Songs nicht zu verstecken. Wer auf The Storm, Journey, Pride of Lions oder auf Ramos steht, kann sich die CD beruhigt auf den Zettel schreiben, mit Sicherheit keine Fehlinvestition. Ich habe mir den Silberling bereits notiert. Kaufen!
jeck

Frontiers Records
24. September 2010

5 von 6 Punkten

Kevin Chalfant (v - The Storm) der "Steve-Perry-Goldkehlchen-Klon" ist zurück. Und wie! Musste doch 8 Jahre seit dem letzten Release gewartet werden, ehe er mit Two Fires wieder an den Start geht. So kommt man jetzt in den Genuss schöner Rockperlen namens Is It Any Wonder oder Lost in the Song, die sich als Einsteiger wunderbar anbieten. Ein Höhepunkt ist für mich Some Things Are Better Left Unsaid, bei dem Neal Schon (Journey) und Gregg Rolie (ex-Journey) mitgeschrieben haben. Hammer! Aber auch die nachfolgenden Stücke brauchen sich von den anderen, bereits erwähnten Songs nicht zu verstecken. Wer auf The Storm, Journey, Pride of Lions oder auf Ramos steht, kann sich die CD beruhigt auf den Zettel schreiben, mit Sicherheit keine Fehlinvestition. Ich habe mir den Silberling bereits notiert. Kaufen!
jeck

5 von 5 Punkten

While Heaven Wept, dieser Name steht für hervorragenden, epischen Metal und spätestens mit dem Re-Release ihrer ersten EP, Love Songs of the Forsaken, dürfte auch jeden Hörer bewusst werden, dass diese Band schon immer wusste, was sie tat. Hoch atmosphärisch werden die Karten „Melodie“ und „Emotion“ ausgespielt und ausgekostet.
Das Besondere an diesem Re-Release ist zweifelsohne, dass Love Songs of the Forsaken auf Vinyl wiederveröffentlicht wird. Dabei finden sich die drei Songs, In Aeturnum, La Mort D’Amour und Sorrow of the Angels in zwei Versionen: Auf der A-Seite in der 1995 veröffentlichten Fassung und auf der B-Seite die Promos, die damals nur auf MC erschienen waren. Die Limitierung auf insgesamt 750 Exemplare dürfte diese Neuauflage schnell zu einem gefragten Stück machen, das nicht nur Fans sich nicht entgehen lassen sollten.
apae

High Roller Records
13. August 2010

5 von 5 Punkten

While Heaven Wept, dieser Name steht für hervorragenden, epischen Metal und spätestens mit dem Re-Release ihrer ersten EP, Love Songs of the Forsaken, dürfte auch jeden Hörer bewusst werden, dass diese Band schon immer wusste, was sie tat. Hoch atmosphärisch werden die Karten „Melodie“ und „Emotion“ ausgespielt und ausgekostet.
Das Besondere an diesem Re-Release ist zweifelsohne, dass Love Songs of the Forsaken auf Vinyl wiederveröffentlicht wird. Dabei finden sich die drei Songs, In Aeturnum, La Mort D’Amour und Sorrow of the Angels in zwei Versionen: Auf der A-Seite in der 1995 veröffentlichten Fassung und auf der B-Seite die Promos, die damals nur auf MC erschienen waren. Die Limitierung auf insgesamt 750 Exemplare dürfte diese Neuauflage schnell zu einem gefragten Stück machen, das nicht nur Fans sich nicht entgehen lassen sollten.
apae

5 von 6 Punkten

Man nehme einen leeren Topf und gebe 2 Mitglieder von YES, Billy Sherwood (b) und Tony Kaye (key), sowie Bobby Kimball (v) von TOTO hinzu, rührt um und fertig ist die YOSO-Suppe. Ich kann mir den Namen "Supergroup" nicht verkneifen, da es wirklich ein Sahnehäubchen im Westcoast- und Rockgenre ist. Wenn sich die Elemente von YES und TOTO verbinden, aber auch ein eigener neuer Sound kreiert wird, kommen dann Rockperlen wie z.B. die Rocker Yoso, Path to Your Heart, Where You´ll Stay oder das leicht verträumte Lied To Seek the Truth zustande. Mit dieser Scheibe ist den Musikern wirklich ein Meilenstein gelungen, den man in den nächsten "10 Jahren" sicher wieder erwähnen wird oder gar muss. Als Bonus kommt noch eine 2. CD dem Fan zugute, auf der sich die alten Gassenhauer beider Bands befinden, sowie einige neue Songs, die alle zusammen live performt wurden. Guten Appetit!
jeck

Frontiers Records
02. Juli 2010

5 von 6 Punkten

Man nehme einen leeren Topf und gebe 2 Mitglieder von YES, Billy Sherwood (b) und Tony Kaye (key), sowie Bobby Kimball (v) von TOTO hinzu, rührt um und fertig ist die YOSO-Suppe. Ich kann mir den Namen "Supergroup" nicht verkneifen, da es wirklich ein Sahnehäubchen im Westcoast- und Rockgenre ist. Wenn sich die Elemente von YES und TOTO verbinden, aber auch ein eigener neuer Sound kreiert wird, kommen dann Rockperlen wie z.B. die Rocker Yoso, Path to Your Heart, Where You´ll Stay oder das leicht verträumte Lied To Seek the Truth zustande. Mit dieser Scheibe ist den Musikern wirklich ein Meilenstein gelungen, den man in den nächsten "10 Jahren" sicher wieder erwähnen wird oder gar muss. Als Bonus kommt noch eine 2. CD dem Fan zugute, auf der sich die alten Gassenhauer beider Bands befinden, sowie einige neue Songs, die alle zusammen live performt wurden. Guten Appetit!
jeck

Darkly, Darkly, Venus Aversa

- so der Titel des am 29. Oktober erscheinenden nunmehr Neunten Studioalbum der Engländer.
Im Zuge ihrer Werbekampagne wird ein hübsches Maß an Fanservice geboten:

Eine Minihomepage enthält die üblichen Informationen sowie Interviewauszüge.

Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, schon jetzt einen Song aus dem neuen Album bei Peaceville unter den üblichen Konditionen kostenlos herunterzuladen!
_{Download hier}

die britischen Schock Metaller schlagen wieder zu...

Darkly, Darkly, Venus Aversa

- so der Titel des am 29. Oktober erscheinenden nunmehr Neunten Studioalbum der Engländer.
Im Zuge ihrer Werbekampagne wird ein hübsches Maß an Fanservice geboten:

Eine Minihomepage enthält die üblichen Informationen sowie Interviewauszüge.

Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, schon jetzt einen Song aus dem neuen Album bei Peaceville unter den üblichen Konditionen kostenlos herunterzuladen!
_{Download hier}

Das Video kann man hier sehen oder auf der Band mySpace-Seite.

Gestern veröffentlichten die Schweden von Nocturnal Rites ein video, in dem sie den neuen Mann im Boot bekannt gaben. Chris Rörland heißt der neue Gitarrist.

Das Video kann man hier sehen oder auf der Band mySpace-Seite.

Brantwein heißt er, und wird fleißig im Netz verteilt.

Einen kostenlosen Download gibt es hier.

Bezugnehmend auf die anstehende WM konnten es auch die Jungs von Samarah nicht lassen, einen Fußball-Song zu produzieren.

Brantwein heißt er, und wird fleißig im Netz verteilt.

Einen kostenlosen Download gibt es hier.

Auf der Homepage der Band wurden bislang noch keine weiteren Informationen bekannt gegeben. Die Ermittlungen dauern an.

Wie The Des Moines Register berichtet, wurde Slipknot-Bassist und -Gründungsmitglied Paul Gray am gestrigen Montag, dem 24.05.2010 tot in seinem Hotel in Urbandale (US-Bundesstaat Iowa) aufgefunden. Er wurde 38 Jahre alt.

Auf der Homepage der Band wurden bislang noch keine weiteren Informationen bekannt gegeben. Die Ermittlungen dauern an.

Mehr Infos hier.

Pünktlich zum Albumstart verlosen die Jungs von Heaven Shall Burn zusammen mit ihrem Label Century Media so einiges an Merchandise.

Mehr Infos hier.

Der US-amerikanische Sänger beeinflusste viele Musiker auch außerhalb des Hardrock und Heavy Metal. Das letzte Studioalbum, an dem er mitgewirkt hatte, kam 2009 heraus: "The Devil You Know" von Heaven and Hell.

Eine Nachricht seiner Witwe Wendy Dio wurde auf seiner offiziellen Homepage veröffentlicht:

"Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever."

apae

Am gestrigen Sonntag um 7:45 Uhr verstarb Ronnie James Dio an Krebs.

Der US-amerikanische Sänger beeinflusste viele Musiker auch außerhalb des Hardrock und Heavy Metal. Das letzte Studioalbum, an dem er mitgewirkt hatte, kam 2009 heraus: "The Devil You Know" von Heaven and Hell.

Eine Nachricht seiner Witwe Wendy Dio wurde auf seiner offiziellen Homepage veröffentlicht:

"Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever."

apae

"It's finally official! Babylon Bombs new singer is the young stud Wick!
More info will follow!"

_myspace

Am 1. Mai gaben die Schweden von Babylon Bombs ihren neuen Sänger bekannt:

"It's finally official! Babylon Bombs new singer is the young stud Wick!
More info will follow!"

_myspace

Die Bandmitglieder und Freunde  geben ihrer Trauer auf der offiziellen Typ-o Negative Homepage Ausdruck:

Josh Silver: “Peter, My endless source of frustration, (as I'm yours) you have really done it this time. You have changed and touched countless lives through music, comedy and often brutal honesty. You've made life both interesting and irritating and I could not imagine not having known you for 37 years. It still isn't true in my mind but in time I will miss you and the creating that we all endured together. We certainly disagreed constantly and I believe (and hope) we all learned from each other. Should I call you my brother, friend or neighbor? I can only call you Peter (and usually after 2 PM). We laughed at ourselves more times then I can count. Knowing humans are preposterous creatures and I know we reveled in that fact. I will miss you in time, but at this moment your premature departure seems surreal and has pissed me off to no end. Though I never told you that I harbor a deep respect for you, I do. Goodbye my friend.”

Kenny Hickey: “Peter Steele was one of the most brilliant and funny personalities in music and it was all for real. Half the time people thought he was joking, but he was actually telling the truth. Part of me died with him.”

Johnny Kelly: “It’s impossible for me to put into a few sentences what I am feeling at the moment Peter. I’m not sure if I should eulogize or roast you. Both good and bad, we went on one hell of a ride together and sadly, the ride has come to an end. You truly were a unique person. Your music touched many people. Myself included. Whether it was talking about The Beatles, power tools, how Pluto was no longer considered a planet or calling me at 3am asking me to drive to your house to have a fistfight with you, you always kept it interesting. It was a privilege to have been your bandmate. It’s something that I will always cherish.”

Typ-o Negative Frontmann und Bassist Peter Steele ist am 14. April im alter von 48 Jahren an Herzversagen gestorben.

Die Bandmitglieder und Freunde  geben ihrer Trauer auf der offiziellen Typ-o Negative Homepage Ausdruck:

Josh Silver: “Peter, My endless source of frustration, (as I'm yours) you have really done it this time. You have changed and touched countless lives through music, comedy and often brutal honesty. You've made life both interesting and irritating and I could not imagine not having known you for 37 years. It still isn't true in my mind but in time I will miss you and the creating that we all endured together. We certainly disagreed constantly and I believe (and hope) we all learned from each other. Should I call you my brother, friend or neighbor? I can only call you Peter (and usually after 2 PM). We laughed at ourselves more times then I can count. Knowing humans are preposterous creatures and I know we reveled in that fact. I will miss you in time, but at this moment your premature departure seems surreal and has pissed me off to no end. Though I never told you that I harbor a deep respect for you, I do. Goodbye my friend.”

Kenny Hickey: “Peter Steele was one of the most brilliant and funny personalities in music and it was all for real. Half the time people thought he was joking, but he was actually telling the truth. Part of me died with him.”

Johnny Kelly: “It’s impossible for me to put into a few sentences what I am feeling at the moment Peter. I’m not sure if I should eulogize or roast you. Both good and bad, we went on one hell of a ride together and sadly, the ride has come to an end. You truly were a unique person. Your music touched many people. Myself included. Whether it was talking about The Beatles, power tools, how Pluto was no longer considered a planet or calling me at 3am asking me to drive to your house to have a fistfight with you, you always kept it interesting. It was a privilege to have been your bandmate. It’s something that I will always cherish.”

Am 08. April starb er im Alter von 64 Jahren an Lungenkrebs.

Johnny Rotten schreibt auf der Homepage der Sex Pistols:

"For me Malc was always entertaining, and I hope you remember that. Above all else he was an entertainer and i will miss him, and so should you".

apae

Den meisten sicherlich eher bekannt als Manager der Sex Pistols - und somit einer der vielen Autoren im dicken Buch der Rockgeschichte - war McLaren aber weit mehr als das. In seiner beruflichen Laufbahn war der Brite ebenso ambitioniert als Künstler und Musiker, Modemacher und Designer tätig.

Am 08. April starb er im Alter von 64 Jahren an Lungenkrebs.

Johnny Rotten schreibt auf der Homepage der Sex Pistols:

"For me Malc was always entertaining, and I hope you remember that. Above all else he was an entertainer and i will miss him, and so should you".

apae

Aus der News auf der Homepage der Band:

"It is with great sadness and heavy hearts that we tell you of the passing today of Jimmy “The Rev” Sullivan. Jimmy was not only one of the world's best drummers, but more importantly he was our best friend and brother. Our thoughts and prayers go out to Jimmy's family and we hope that you will respect their privacy during this difficult time."

Am 29. Dezember 2009 gaben Avenged Sevenfold den Tod ihres Drummers Jimmy “The Rev” Sullivan bekannt.

Aus der News auf der Homepage der Band:

"It is with great sadness and heavy hearts that we tell you of the passing today of Jimmy “The Rev” Sullivan. Jimmy was not only one of the world's best drummers, but more importantly he was our best friend and brother. Our thoughts and prayers go out to Jimmy's family and we hope that you will respect their privacy during this difficult time."

Die betroffenen Daten sind folgende:
12.12.2009 Sa GER-Horb, Cafe AmErika (ohne U.D.O.)
13.12.2009 So GER-Hamburg Markthalle
14.12.2009 Mo GER-Bochum Matrix
15.12.2009 Di GER-Aschaffenburg ColosSaal
17.12.2009 Do GER-München Backstage
18.12.2009 Fr GER-Memmingen Kaminwerk
19.12.2009 Sa GER-Tuttlingen Stadthalle

Die Band entschuldigt sich für das Absagen der restlichen Tour.
Auf baldige Genesung des Frontmannes und dass die Gigs nachgeholt werden können.

Die Schweizer von Maxxwell, die bes dato U.D.O. als Support auf ihrer Tour begleitet haben, müssen leider die restlichen Tourdaten absagen, da Sänger Nobi Suppiger an einer akuten Stimmbandentzündung erkrankt ist.

Die betroffenen Daten sind folgende:
12.12.2009 Sa GER-Horb, Cafe AmErika (ohne U.D.O.)
13.12.2009 So GER-Hamburg Markthalle
14.12.2009 Mo GER-Bochum Matrix
15.12.2009 Di GER-Aschaffenburg ColosSaal
17.12.2009 Do GER-München Backstage
18.12.2009 Fr GER-Memmingen Kaminwerk
19.12.2009 Sa GER-Tuttlingen Stadthalle

Die Band entschuldigt sich für das Absagen der restlichen Tour.
Auf baldige Genesung des Frontmannes und dass die Gigs nachgeholt werden können.

###YOUTUBE###

Auf der Homepage der Band lautete die Bekanntmachung wie folgt:

Simon Cruz!!

It´s official! SIMON CRUZ is the new singer of CRASHDÏET!
As if you bastards havent figured that out already ya f****rs =)
An interview with the new lineup is released in Sweden Rock Magazine,
in stores today! A translation will be available soon... mean while, check out
the new pix of the new lineup in our gallery!

enjoy!

Der neue Sänger der schwedischen Glam-Metaller heißt Simon Cruz und ersetzt den im August 2008 gegangenen Olliver Twisted.

Auf der Homepage der Band lautete die Bekanntmachung wie folgt:

Simon Cruz!!

It´s official! SIMON CRUZ is the new singer of CRASHDÏET!
As if you bastards havent figured that out already ya f****rs =)
An interview with the new lineup is released in Sweden Rock Magazine,
in stores today! A translation will be available soon... mean while, check out
the new pix of the new lineup in our gallery!

enjoy!

Ursprünglich: Dream Theater / Zappa plays Zappa / Pain of Salvation / Beardfish

Aktuell: Dream Theater / Zappa plays Zappa / Bigelf / Scale The Summit

Dem mySpace-Blog von Pain of Salvation ist zu entnehmen, dass die Gründe für das Ausscheiden der beiden Bands im laufenden Konkursverfahren von SPV liegen (POSs Label InsideOut gehört SPV).

Das Line Up der Progressive Nation 2009 - North American Tour im Juli/ August hat sich zu Ungunsten von Pain of Salvation und Beardfish verändert:

Ursprünglich: Dream Theater / Zappa plays Zappa / Pain of Salvation / Beardfish

Aktuell: Dream Theater / Zappa plays Zappa / Bigelf / Scale The Summit

Dem mySpace-Blog von Pain of Salvation ist zu entnehmen, dass die Gründe für das Ausscheiden der beiden Bands im laufenden Konkursverfahren von SPV liegen (POSs Label InsideOut gehört SPV).

DOMAIN werden am 20.06.09 eine SECRET SHOW unter fremden Namen in Hessen spielen, wobei der gewählte Name Bezug zum aktuellen Album hat.

Wenn Du heraus bekommst wo wir spielen und zur Show erscheinst, nimmst Du an einer Verlosung teil, bei der es Folgendes zu gewinnen gibt:

ERSTER PREIS = Ein Magic Circle Festival III Ticket incl. Meet-And-Greet mit der gesamten Band!

ZWEITER PREIS = Eine limitierte Ausgabe des aktuellen Albums TheChroniclesOf Love Hate And Sorrow, signiert von der gesamten Band!

DRITTER PREIS = Ein Classic Shirt, signiert von der gesamten Band!

Jeder, der bei dieser Show erscheint, kann die Band nach der Show treffen, alles Mögliche signieren lassen (keine Kleinkinder oder Tiere ;-)) und ein paar gepflegte Drinks zusammen mit der Band einnehmen.

Lasst uns gemeinsam Spaß haben, denn es ist unser Live-Debut 2009!

Um mehr Infos über die Show zu erfahren, besucht in regelmäßigen Abständen unsere MySpace Webseiten:

www.myspace.com/domainband
www.myspace.com/axelritt
www.myspace.com/nickhellfort
www.myspace.com/stevenwussow

Viele Grüße

-DOMAIN"

- - - - - - - -
_{(aus dem Newsletter der Band)}

"Du möchtest ein T-Shirt, eine CD oder gar ein Ticket für das Magic Circle Festival am 18.07.09 auf der Loreley Freilichtbühne in St. Goarshausen gewinnen? Dann hast Du jetzt die Chance dazu!

DOMAIN werden am 20.06.09 eine SECRET SHOW unter fremden Namen in Hessen spielen, wobei der gewählte Name Bezug zum aktuellen Album hat.

Wenn Du heraus bekommst wo wir spielen und zur Show erscheinst, nimmst Du an einer Verlosung teil, bei der es Folgendes zu gewinnen gibt:

ERSTER PREIS = Ein Magic Circle Festival III Ticket incl. Meet-And-Greet mit der gesamten Band!

ZWEITER PREIS = Eine limitierte Ausgabe des aktuellen Albums TheChroniclesOf Love Hate And Sorrow, signiert von der gesamten Band!

DRITTER PREIS = Ein Classic Shirt, signiert von der gesamten Band!

Jeder, der bei dieser Show erscheint, kann die Band nach der Show treffen, alles Mögliche signieren lassen (keine Kleinkinder oder Tiere ;-)) und ein paar gepflegte Drinks zusammen mit der Band einnehmen.

Lasst uns gemeinsam Spaß haben, denn es ist unser Live-Debut 2009!

Um mehr Infos über die Show zu erfahren, besucht in regelmäßigen Abständen unsere MySpace Webseiten:

www.myspace.com/domainband
www.myspace.com/axelritt
www.myspace.com/nickhellfort
www.myspace.com/stevenwussow

Viele Grüße

-DOMAIN"

- - - - - - - -
_{(aus dem Newsletter der Band)}

Wer mitmachen will muss über 18 sein und kann seine künstlerische Vorstellung des Fegefeuers per email einsenden
(näheres im beigefügten Link)

zu Gewinnen gibt es einiges an Band-Merchandise, und der Contest geht noch bi 30. Juni.

hier geht es zur offiziellen Information...

"Images of Purgatory" so die Überschrift des Fan Art Contest, den die Band Suffocation veranstaltet.

Wer mitmachen will muss über 18 sein und kann seine künstlerische Vorstellung des Fegefeuers per email einsenden
(näheres im beigefügten Link)

zu Gewinnen gibt es einiges an Band-Merchandise, und der Contest geht noch bi 30. Juni.

hier geht es zur offiziellen Information...

_____________

Marks Ausstieg

Liebe SHAKRA-Fans

Wir wurden am Dienstag von Mark über seine Absicht, die Band SHAKRA ende Oktober zu verlassen, informiert und haben diese zur Kenntnis genommen. Mark denkt, dass ihm aus vertraglichen Vereinbarungen der Band mit ihrem Geschäftsumfeld unter dem Strich zu viele Nachteile entstehen.

Die restlichen vier Bandmitglieder allerdings sehen sich durch ihre Business-Partner in keinster Weise benachteiligt. Im Gegenteil, gerade durch die professionelle Arbeitsweise von Management, Booking-Agentur sowie Plattenfirma wurde der Erfolg von SHAKRA unter anderem erst möglich. Sämtliche Bandmitglieder konnten in den letzten Jahren die Früchte ihrer Aufbauarbeit ernten. Dass dabei auch Leute im Umfeld der Band Geld verdienen liegt in der Natur der Sache.

Wir wünschen Mark alles Gute auf seinem weiteren privaten und musikalischen Weg.

Es liegt uns am Herzen allen SHAKRA-Fans mitzuteilen, dass wir den von uns eingeschlagenen Weg als den Richtigen erachten und wir diesen mit aller Kraft weiterverfolgen. Wir werden nach Marks Ausstieg mit den selben Business-Partnern, aber mit neuem Sänger unsere Leidenschaft weiter brennen lassen: SHAKRA!

Thom, Thomas, Roger, Dominik
_______________

Folgender Blog flatterte uns heute morgen ins Haus...

_____________

Marks Ausstieg

Liebe SHAKRA-Fans

Wir wurden am Dienstag von Mark über seine Absicht, die Band SHAKRA ende Oktober zu verlassen, informiert und haben diese zur Kenntnis genommen. Mark denkt, dass ihm aus vertraglichen Vereinbarungen der Band mit ihrem Geschäftsumfeld unter dem Strich zu viele Nachteile entstehen.

Die restlichen vier Bandmitglieder allerdings sehen sich durch ihre Business-Partner in keinster Weise benachteiligt. Im Gegenteil, gerade durch die professionelle Arbeitsweise von Management, Booking-Agentur sowie Plattenfirma wurde der Erfolg von SHAKRA unter anderem erst möglich. Sämtliche Bandmitglieder konnten in den letzten Jahren die Früchte ihrer Aufbauarbeit ernten. Dass dabei auch Leute im Umfeld der Band Geld verdienen liegt in der Natur der Sache.

Wir wünschen Mark alles Gute auf seinem weiteren privaten und musikalischen Weg.

Es liegt uns am Herzen allen SHAKRA-Fans mitzuteilen, dass wir den von uns eingeschlagenen Weg als den Richtigen erachten und wir diesen mit aller Kraft weiterverfolgen. Wir werden nach Marks Ausstieg mit den selben Business-Partnern, aber mit neuem Sänger unsere Leidenschaft weiter brennen lassen: SHAKRA!

Thom, Thomas, Roger, Dominik
_______________

Nach Ausscheiden von Sänger und Gitarrist Jvo Julmy geben Emerald nun die neuen Bandmitglieder bekannt...
Vocals: Thomas Winkler (Nieverlore, T-Rage)
2. Rhythmus- und Leadgitarre: Manuel Werro (Ex-Shroudshifter, Ex-Fatherfuckers)

Desweiteren steht ab sofort als Live-Gitarrist Naildown's Daniel Freyberg zur Verfügung.

Nachdem Petri Lindroos aufgrund seiner Tätigkeit bei Ensiferum die Band Anfang März verlassen hat, haben die Finnen gestern ihren Neuen am Mikro vorgestellt. Aleksi Sihvonen, 25, bekannt von Medicated.
Wer die neue Stimme einmal hören möchte, hat auf der Norther-Homepage Gelegenheit dazu. Dort findet sich ein freier Download einer neuen Version des Songs Frozen Angel: www. norther.net

Desweiteren steht ab sofort als Live-Gitarrist Naildown's Daniel Freyberg zur Verfügung.

Nun suchen die Schweden frohen Mutes einen Neuen, der den Platz hinterm Mikroständer einnehmen soll. Und das in Form eines Aufrufes an alle Interessenten weltweit ...

"(...) wir möchten jedem da draußen die Chance geben die Meldung weiterzugeben und ein Teil dieser Suche zu sein. Vielleicht bist Du es, ein Freund oder der Freund eines Freundes, der der nächste Sänger von Sonic Syndicate sein wird." ^{[aus dem Labelnewsletter vom 2. April:]}

Nähere Informationen sind auf der Band-Homepage zu finden: www.sonicsyndicate.com

Sonic Syndicate haben die Trennung von Sänger Roland bekannt gegeben. Diese beruhe nicht auf zwischenmenschlichen Gründen, im Gegenteil, man wünsche den Kontakt privater Natur aufrecht zu erhalten.

Nun suchen die Schweden frohen Mutes einen Neuen, der den Platz hinterm Mikroständer einnehmen soll. Und das in Form eines Aufrufes an alle Interessenten weltweit ...

"(...) wir möchten jedem da draußen die Chance geben die Meldung weiterzugeben und ein Teil dieser Suche zu sein. Vielleicht bist Du es, ein Freund oder der Freund eines Freundes, der der nächste Sänger von Sonic Syndicate sein wird." ^{[aus dem Labelnewsletter vom 2. April:]}

Nähere Informationen sind auf der Band-Homepage zu finden: www.sonicsyndicate.com